Techniques et astuces

Comment dessiner un chat en proportion

Comment dessiner un chat en proportion

Dessiner nos animaux de compagnie est l'une des nombreuses façons dont nous exprimons notre amour pour nos amis à fourrure. Dans cet exercice gratuit étape par étape, Grant Fuller nous montre comment tracer une proportion de base à partir de photographies pour esquisser un dessin simple et réaliste d'un chat. Consultez le dernier livre de North Light de Grant pour les débutants, Commencez à dessiner et à dessiner maintenant, disponible sur northlightshop.com.

Comment dessiner un chat en 5 étapes simples
Pour commencer, trouvez votre propre photo de référence ou utilisez un dessin fini comme référence. Pour les matériaux, prenez une feuille de papier d'art sans acide, un bâton en graphite HB, des crayons en bois 2H, HB et B et une gomme pétrie.

1 Entraînez-vous à tracer la proportion à partir d'une photographie
Utilisez un morceau de papier brouillon et une règle pour tracer les proportions de votre photo. Dans cet exemple de bateau, j'ai utilisé le côté droit et propre du papier pour marquer la longueur du bateau avec deux traits de crayon. Il est maintenant facile de déterminer combien de longueurs de bateau correspondent à la hauteur du mât. Lorsque vous redimensionnez votre dessin, décidez combien de temps vous voulez faire le bateau, puis faites la même hauteur de mât. Ici, mon mât mesurait environ 1 longueur de bateau. Appliquez cette méthode de proportion à votre photo de chat, cela fonctionne pour tous les sujets.


2 Esquissez les proportions de forme et de tracé

Commencez avec un crayon HB et faites la largeur de la tête du chat environ 1¼ fois la hauteur de la tête (soit environ 25% plus large). Réglez la hauteur du corps du chat à 3½ têtes. Faites le corps 2 têtes de large. Tracez une ligne diagonale au centre de la tête pour établir l'inclinaison. (Les animaux et les personnages ont une meilleure apparence lorsque la tête est légèrement inclinée.) Définissez d'autres lignes directrices à 90 degrés par rapport à la ligne centrale pour vous assurer que les yeux et la bouche sont correctement alignés. Bloquez les traits du visage et veillez à ce que les yeux aient la même taille et la même forme.


3 Définir des motifs de fourrure et ajouter de la texture
Une fois la forme établie, utilisez un crayon B pour définir le motif de fourrure où la valeur la plus foncée rencontre la valeur la plus claire. Utilisez un crayon 2H pour suggérer la texture de la fourrure dans les zones claires. Supprimez les directives lorsque vous n'en avez plus besoin. Nettoyez les taches avec une gomme pétrie au fur et à mesure. Ils peuvent devenir plus difficiles à supprimer à mesure que le dessin devient plus élaboré.


4 Remplissez les zones sombres
Utilisez le côté du crayon B pour remplir les zones sombres. Parce que ces zones sont si grandes, vous voudrez peut-être utiliser un bâton en graphite HB pour les traits larges. Reculez dans l'une des ténèbres qui doivent être renforcées. Utilisez un crayon HB pour tous les travaux sombres et fins, car le plomb est assez doux pour déposer plus de graphite, mais assez dur pour appuyer à plat sur la texture du papier et remplir les bits blancs.


5 Continuez à remplir et affinez les détails pour terminer
Pensez toujours en fonction de trois valeurs: claire, moyenne et sombre. D'autres nuances subtiles trouveront leur place dans le dessin à mesure que vous affinez les formes. N'essayez pas de devenir photoréaliste à ce stade. Concentrez-vous sur la collaboration entre les tailles des différentes pièces. Les proportions et les valeurs sont plus importantes que les détails fins tels que le rendu de la fourrure. En fait, la suggestion de fourrure peut être tout ce que vous voulez ici.


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A propos de l'auteur
Grant Fuller est né à Winnipeg, au Canada. Au début de sa carrière en tant qu'artiste commercial et directeur artistique dans la production audiovisuelle, il a travaillé aux États-Unis, au Canada et à Porto Rico.

Depuis 1984, Grant peint et enseigne l'aquarelle à plein temps, et il continue de voyager pour enseigner des ateliers à la demande de divers groupes artistiques aux États-Unis et au Canada, et même au Royaume-Uni.

Les peintures de Grant ont remporté plusieurs prix de jurés et ont été présentées dans des magazines et des journaux aux niveaux local et international. Il a eu de nombreuses expositions individuelles et a participé à diverses expositions de groupe. Ses sujets vont des bâtiments et des bateaux aux figures et aux portraits.

Le premier livre de Grant pour North Light, le livre d'instructions de peinture Aquarelle de A à Z, a été publié en 2008. Il vit en Colombie-Britannique.

Visitez son site Web à grantfuller.ca.


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