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Leçons de peinture de paysage des maîtres: Corot

Leçons de peinture de paysage des maîtres: Corot


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Souvenir de Mortefontaine par Jean-Baptiste-Camille Corot,
peinture à l'huile de paysage, 1864.

Un de mes grands héros de l'art est Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), le célèbre artiste français qui est toujours considéré comme l'un des meilleurs paysagistes de tous les temps. Ses peintures poétiques m'arrêtent sur mes traces et apaisent mon âme à chaque fois que j'en croise une dans un livre ou un musée.

Corot est souvent associé à l'école de Barbizon, mais comme beaucoup de grands artistes de l'histoire, il était vraiment son propre homme, se forgeant sa propre niche personnelle dans le monde de la peinture de paysage. Son travail tardif plus lâche des années 1850 aux années 1870, qui est l'aboutissement de sa vie de dévouement pur à l'art, n'est ni aussi idéalisé ni aussi granuleux que la plupart des autres artistes de son époque, et est en fait un précurseur des impressionnistes qui ont augmenté à la gloire juste après lui. Comme ses collègues, il a créé ses œuvres finies en studio, mais il a peint de nombreux croquis préparatoires à l'extérieur sur place.

Peut-être que le mot le plus souvent utilisé pour décrire les paysages de Corots est poétique, une qualité que je recherche dans mon propre travail. J'ai donc passé beaucoup de temps à analyser comment il a atteint cette qualité expressive qui invite les spectateurs et encourage la tranquillité.

D'abord et avant tout, je pense que le travail de Corots est poétique car il est souvent de couleur calme. Il n'a pas utilisé beaucoup de teintes vives et, en fait, il a inclus des bruns, des noirs et d'autres neutres dans sa palette. Parfois critiqué pour sa couleur tamisée, Corot répond que son objectif est de créer une œuvre cohérente d'harmonie tonale en composant ses œuvres en fonction des valeurs, par opposition à la couleur. Ses pinceaux libres, doux, jamais surmenés et ses bords doux contribuent également aux effets atmosphériques brumeux de son art du paysage.

Piscine dans les bois par Jean-Baptiste-Camille Corot,
peinture à l'huile de paysage, 1865-1870.

Pourtant, aussi doux et éthéré que ses peintures apparaissent, le travail de Corots n'est jamais ennuyeux. Et je pense que cela vient de son utilisation de couleurs argentées, souvent sous la forme de reflets étincelants, qui cascade sur ses peintures. Ces taches de lumière apportent mouvement et vitalité à ses tableaux.

Alors, que pensez-vous du travail de Corots? Quelles techniques - la sienne ou la vôtre - utilisez-vous pour créer de la poésie, de l'ambiance ou de l'atmosphère dans vos tableaux? J'adore entendre vos pensées.

-Jennifer


Voir la vidéo: COURS DE PEINTURE AU COUTEAU LES NYMPHEAS PAR Nelly LESTRADE (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Yokazahn

    Les messages intéressants sont définitivement votre style!

  2. Jabbar

    Excuse que je ne peux pas participer maintenant à la discussion - il n'y a pas de temps libre. Je reviendrai - j'exprimerai nécessairement l'opinion sur cette question.

  3. Arashibei

    Merci pour votre aide dans cette affaire, maintenant je ne tolère pas de telles erreurs.

  4. Uriel

    Remarquablement, le message très utile

  5. Tunris

    À mon avis, des erreurs sont commises. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  6. Nkosi

    Je suis désolé, bien sûr, mais ça ne rentre pas.Il y a d'autres options?

  7. Calix

    Si ce n'est pas un grand secret ;), d'où vient l'auteur du blog ?



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