Techniques et astuces

Pourquoi faire une étude de dessin?

Pourquoi faire une étude de dessin?

par Vincent Giarrano

À l'occasion, ou si j'en ressens le besoin, je vais faire une étude de dessin pour ma peinture. Je trouve que cela peut aider à rendre la peinture finale plus solide de plusieurs façons. Après tout, lorsque vous peignez, vous ne dessinez pas avec le pinceau, vous utilisez les compétences que vous avez en dessin pour évaluer avec précision la forme que vous voyez, puis mettre cette forme dans la peinture. Une étude porte également sur la planification. Plus vous en faites avant de commencer votre peinture, plus vous aurez de chances de créer une œuvre réussie.

Se familiariser
OK, vous connaissez votre sujet. Cependant, ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de comprendre les informations de dessin auxquelles vous êtes confronté. Cela signifie obtenir les proportions et les formes de ce que vous voyez, avec précision et objectivité. C’est comme rencontrer quelqu'un de nouveau; oui, vous connaissez des gens mais vous ne savez pas ce la personne. Une chose que vous pouvez faire est de plisser les yeux, cela simplifie votre sujet et vous permet de le voir davantage sous forme de formes. Une autre chose que vous pouvez faire est de faire semblant de ne rien savoir de votre sujet et de le considérer comme une simple série de formes imbriquées.

Dans mon dessin, à cause de la pose, j'ai vu que la figure avait des formes inhabituelles, en particulier autour de la zone pelvienne. J'ai également découvert que le haut du corps contenait très peu d'informations anatomiques. Par conséquent, je savais que je devais corriger certaines choses pour que cela ait du sens - comme le petit morceau de son visage, sa main, sa jambe gauche et le drapé de ses vêtements.

Composition et concept
La composition que vous choisissez est une énorme partie de votre peinture, donc le faire fonctionner avant de peindre est un atout évident. Encore une fois, vous apprenez à connaître votre sujet, mais cette fois en trouvant l'angle de vue et l'arrangement les plus forts. Vous pouvez même faire quelques croquis miniatures pour trouver le meilleur. En même temps, pensez à votre concept - ce que votre sujet signifie pour vous, ce qu'il dit et comment la composition y joue.

J'ai décidé que je voulais une composition horizontale forte pour faire écho à la silhouette inclinée et aux lignes du canapé. Mon concept est devenu de présenter un moment de la vie quotidienne, quelque chose de non gardé, de calme et de sincère. Je l'ai recadrée pour donner l'impression de plus d'exister au-delà des frontières.

Valeur
Ce qui est bien avec le dessin, c'est qu'il n'y a pas de couleur, donc il isole parfaitement la valeur. Connaître la plage de valeurs de votre sujet est d'une grande aide pour votre peinture; c'est la base pour décrire les formulaires que vous voyez.

L'essentiel pour moi était d'utiliser la valeur pour transformer sa silhouette. J'ai vraiment besoin d'un sentiment de dimension dans le sujet.

Plus de planification
Vous pouvez également travailler avec votre dessin sur les bords et trouver vos points focaux. Décider où se trouvent vos bords durs, mous ou perdus vous aidera lorsque vous peindrez. Je pense à la façon dont je veux que l’œil du spectateur se déplace à travers le tableau. Les bords durs attirent l'œil, ceux mous laissent l'œil passer facilement.

Les points focaux sont liés à votre concept et à votre composition. Pensez à ce que vous voulez que le spectateur remarque le plus (point focal principal) et quelles autres choses attireront ensuite leur attention (points focaux secondaires). Le degré de résolution fait également partie des points focaux, les objets bien peints attireront l'œil et j'aime avoir des parties de la peinture sous forme de couleurs lâches et presque abstraites.

Mon point focal principal est sa section médiane, j'ai adoré le drapé de sa chemise et sa taille exposée. Pour les points focaux secondaires, j'ai la manche brodée et sa tête. J'ai délibérément laissé son pied lâche parce que je ne voulais pas qu'il soit en compétition pour attirer l'attention.


Artiste Bio
«J'ai commencé à dessiner dès mon plus jeune âge, 8 ou 9 ans», explique Vincent Giarrano, réfléchissant à sa longue carrière de peintre et d'illustrateur de bandes dessinées DC et Marvel. «À 12 ans, c'était tout ce que je voulais faire.» Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université d'État de New York à Buffalo en 1982 et une maîtrise en beaux-arts à l'Université de Syracuse en 1985. Entre autres distinctions, Giarrano a été finaliste en Les magazines 25th Annual Competition en 2010, et il a participé à un certain nombre d'expositions avec jury au Connecticut, en Californie, à New York et au Texas. Il réside et travaille à Washington Depot, une petite ville dans les contreforts des montagnes Berkshire dans le Connecticut. Pour voir plus de peintures de Giarrano, rendez-vous sur www.giarrano.com.


Plus d'information

Pour voir une démo étape par étape et en savoir plus sur le processus de Giarrano, téléchargez une version numérique de Les magazines Numéro d'octobre 2011 en cliquant ici.


Aperçu gratuit de artistsnetwork.tv
Découvrez une approche d'artistes primés en matière de dessin. Cliquez ici pour un lien vers un aperçu gratuit de Atelier de dessin de Grant Fuller de artistsnetwork.tv.


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork. la télé

• Séminaires en ligne pour les beaux artistes

• Téléchargez instantanément des magazines d'art, des livres, des vidéos plus

• Inscrivez-vous à la newsletter de votre réseau d'artistes, recevez un ebook GRATUIT


Voir la vidéo: Pourquoi ya-t-il moins de filles qui font des études de sciences? - 1 jour, 1 question (Octobre 2021).