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Peignez des tons chair clairs avec Carrie Stuart Parks

Peignez des tons chair clairs avec Carrie Stuart Parks

Les artistes légistes Carrie Stuart Parks et Rick Parks sont des membres de longue date de la famille North Light, qu'ils ont rejoints avec leur premier livre, Secrets to Drawing Realistic Faces, en 2003. En plus de la version imprimée, ce livre original est maintenant également disponible en téléchargement PDF si vous le souhaitez. Mais une chose est restée la même. Découvrez cet extrait super secret de leur projet à venir, Secrets pour peindre des visages réalistes à l'aquarelle, devrait sortir partout en février prochain.

Peinture des tons chair clairs

Cette belle jeune femme a des tons chair clairs. Faites également attention à l'ombrage, car cela peut la vieillir. D'autres défis sont ses sourcils sombres, qui peuvent ressembler à des taches noires si je ne fais pas attention, et le chapeau de fourrure. Je vais travailler avec des pigments très clairs à très foncés dans cette démonstration.

Une belle photographie rend la peinture beaucoup plus facile. Cette charmante jeune femme a été photographiée par Ernie Fisch-hofer.

Dessin au trait par Rick Parks

1 Masquage et sous-peinture

J'ai masqué ses dents, le blanc de ses yeux, une mèche de cheveux et les boutons-pression sur son manteau. Après que le fluide ait séché, j'ai mouillé tout le papier (mouillé wa-a-ay), jeté l'excès d'eau, puis appliqué un lavage pâle de Cadmium Red Light, Quinacridone Rose et Quinacridone Rust. J'ai peint le bord de son visage un peu plus sombre. J'ai ajouté un délavage bleu anthraquinone dans sa veste et vers le haut de son chapeau.

2 Remouiller et réappliquer l'ombre

Je n'étais pas satisfait de l'ombre sous-jacente. Même si elle a la peau claire, ses ombres ont de la profondeur. Comme je ne voulais pas soulever la première couche, j'ai simplement mouillé à nouveau toute la feuille de papier avec un flacon pulvérisateur d'eau propre, jeté l'excédent et fait de nouveau le tour de son visage.

3 Trouvez les ombres

Une fois de plus, je mouille le visage et l'obscurcis, cette fois en portant l'ombre sur le haut du front. J'ai assombri les côtés et en dessous du nez et sous les lèvres. La couleur est diluée sur ma palette, et je me suis assuré que je n'ai pas ajouté plus d'eau à la flaque d'eau en séchant légèrement mon pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau. J'ai utilisé une brosse ronde car elle ne soulèvera pas la peinture aussi facilement qu'une brosse plate. J'ai appliqué la couleur sur du papier sec, mais j'avais un pinceau humide prêt à adoucir les côtés du trait pour qu'il n'y ait pas de bord tranchant.

4 Les yeux

Ses beaux yeux bruns capturent le spectateur, et je voulais leur rendre justice. J'ai d'abord retiré le liquide de masquage pour y travailler. Vous pouvez voir que les ombres, qui semblaient sombres dans les étapes précédentes, ne sont pas si sombres que les sourcils et les yeux sombres sont ajoutés. J'ai utilisé une petite brosse et un mélange sombre de Burnt Umber et Anthraquinone Blue.

Pssst. Si vous souhaitez voir Carrie Stuart Parks en action, cliquez ici pour voir sa vidéo, Secrets d'aquarelle: visages réalistes avec Carrie Stuart Parks.

5 Plus d'obscurité et de détails

Chaque fois que je travaillais sur son visage, je sentais que les ombres sur le côté n'étaient pas assez sombres. J'allais bientôt introduire de très bonnes ténèbres, et ce n'est pas le moment de revenir en arrière et d'essayer d'ajuster les couleurs. J'ai étudié son visage sur la photo de référence, recherchant les détails de l'endroit où son visage était clair, sombre et demi-ton. J'ai travaillé sur ses lèvres, en utilisant Quinacridone Rose et Quinacridone Rust (plus rose que rouille car ses lèvres sont rosâtres). Ses narines sont un mélange des couleurs que j'ai déjà utilisées et de Burnt Umber pour les rendre sombres.

6 Plus de liquide de masquage

J'aimais le bord poilu de son chapeau et j'avais initialement prévu d'ignorer les mèches de cheveux plus blanches montrées sur la photo, créant un bord plus sombre sur son visage. Cependant, j’ai changé d’avis. Je veux les poils plus clairs, donc en utilisant un stylo et du liquide de masquage, j'ai placé un certain nombre de traits de cheveux autour de son visage. Je me suis assuré que les lignes étaient très fines et j'ai levé le stylo à la fin de chaque coup pour que le liquide de masquage se rétrécisse à la fin.

Les cheveux noirs

Les cheveux de la jeune fille sont plus implicites plus haut sur son visage et n'apparaissent vraiment que vers le bas. Je mouille le papier autour de son visage et vers le bas dans son menton avec de l'eau propre. J'ai utilisé beaucoup d'eau, formant des flaques d'eau. Je veux que les cheveux courent. Juste avant d'être prêt à peindre, j'ai laissé l'eau couler sur le papier. Vous devez travailler rapidement maintenant et avec une planche inclinée. En utilisant une grande brosse ronde (n ° 12) et un pigment fraîchement pressé (Burnt Umber, Red Iron Oxide et Anthraquinone Blue), j'ai caressé les cheveux vers le bas et courbé sous son menton. Assurez-vous de ne pas ajouter d'eau supplémentaire au pigment; toucher l'arrière de la brosse avec une serviette en papier pour évacuer l'excès d'eau. J'ai utilisé une brosse humide et propre pour adoucir la couleur autour de son visage. Une brosse plate de 1 pouce (25 mm) soulèvera les pigments et brisera les gros morceaux, ce qui implique des mèches de cheveux.

Chapeau et finition poilus

Obtenez ces couleurs profondes et fraîchement pressées sur votre palette. J'ai utilisé les trois mêmes couleurs que précédemment: Burnt Umber, Red Iron Oxide et Anthraquinone Blue. Je voulais que le rouge réchauffe les autres couleurs. Mouillez le chapeau et jusqu'à la fin du papier tout autour de son visage. Vous pouvez même mouiller un peu sous le chapeau. Vider l'excès d'eau; nous voulons que le papier soit très humide, mais absolument pas de flaques d'eau. Assurez-vous que votre pinceau ne contient pas d'eau supplémentaire. Chargez la brosse avec les trois couleurs à la fois. Faites votre premier coup près de la zone masquée pour voir jusqu'où il saigne. Vous pouvez ajuster le rapport pigment / eau s'il saigne trop. Travaillez vite. Ne paniquez pas si une partie du pigment commence à dériver sur le papier: une brosse plate et humide (humide, mais sans ajouter d'eau supplémentaire) le nettoiera. Une fois que cela a séché, j'ai soulevé le masque restant et mélangé certains des cheveux blancs dans le chapeau. Vous ne voulez pas voir les deux extrémités d'une ligne - les cheveux proviennent d'une source plus sombre. Un léger lavage sur son manteau, et j'ai terminé.

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