Techniques et astuces

Amplifiez l'impact visuel avec des éléments contrastés

Amplifiez l'impact visuel avec des éléments contrastés

S'appuyer sur la différence

Vous voulez que les spectateurs donnent à vos dessins plus qu'un simple coup d'œil? Utilisez visuel et contrastes conceptuels pour un impact dramatique.

par Anthony Waichulis

Dans le numéro d'octobre 2009 de Magazine, Anthony Waichulis montre comment insuffler de la vie à des objets ordinaires. Dans certains dessins, les objets ordinaires semblent jouer des rôles distincts, donnant ainsi vie à une œuvre. Dans cet article, nous en explorerons cinq.

1. Contraste de valeur

La manière dont nous équilibrons les valeurs dans une œuvre peut transmettre un large éventail d'effets visuels dynamiques. Même la façon dont nous percevons les valeurs individuelles dans une œuvre est fortement influencée par les lumières et les ténèbres environnantes. Par exemple, les lumières peuvent devenir plus puissantes et perçantes lorsqu'elles sont entourées par une mer de noir, tandis que des touches de noir peuvent servir d'accents saisissants à un arrangement haut de gamme. Dans l'ensemble, des distributions de valeur inégales peuvent transformer une composition quelque peu tranquille en une pièce convaincante travaillée avec tension et drame.

Pour illustrer cela, Edward Dillon Court mais significatif (ci-dessous) définit une lanterne avec une séquence de petits reflets isolés au milieu de nombreuses ténèbres lourdes. Chaque point culminant émerge d'un océan de noir juste dans la mesure où il révèle le sujet. Cette juxtaposition inégale de lumière et d'obscurité transforme un arrangement de sujets ordinaires en une pièce de théâtre.

2. Contraste de taille et de forme

Des tailles et des formes opposées ou complémentaires sont toujours d'excellents véhicules pour une dynamique visuelle forte. Les juxtapositions «David et Goliath» se battent depuis des siècles sur les surfaces des chefs-d'œuvre. En regardant à nouveau chez Dillon Court mais significatif (ci-dessous), nous voyons le petit oiseau qui regarde de l'ombre de la lampe imposante, une image qui crée un sentiment de tension. Des dichotomies de taille et de forme comme celle-ci peuvent produire des effets convaincants.

3. Contraste de texture

De la surface lisse et brillante d'une pomme à la surface granuleuse et sillonnée d'une pierre brute, les textures contrastées peuvent ajouter une dynamique saisissante à votre travail. Les textures de surface peuvent sembler plus réalistes si elles contrastent les unes avec les autres.

Dans le dessin d'Emma Hirst Paix (ci-dessous), nous pouvons voir un tableau de textures. Du métal dur et gravé du pistolet aux pétales doux et délicats de la fleur, les différentes surfaces prennent vie en jouant les caractéristiques les unes des autres. Vous pouvez améliorer l'impact de n'importe quelle texture en trouvant des surfaces opposées avec lesquelles la contraster.

4. Contraste des couleurs

La couleur est l'un des outils les plus puissants à notre disposition. Ses effets vont du physique au psychologique. Il existe de nombreuses façons d'équilibrer les couleurs contrastées les unes contre les autres pour rendre votre travail attrayant. Vous pouvez envisager d'introduire des touches de couleur dans les œuvres achromatiques ou en noir et blanc pour divers effets accrocheurs.

Un deuxième regard sur Hirst Paix, nous voyons ce qui peut être son contraste le plus évident - une seule touche de couleur dans un monde qui semble dépourvu de lui. Le rouge qu'elle a introduit, bien que peu intense, semble sauter de la surface du dessin à cause des zones incolores adjacentes. L'expérimentation de contrastes sélectifs de couleur ou d'intensité de couleur peut conduire à des juxtapositions efficaces.

5. Contraste conceptuel

Bien que l'utilisation de valeurs, de formes et de couleurs différentes puisse être un contraste évident, l'ajout de dichotomies conceptuelles peut vraiment faire passer votre dessin au niveau supérieur. Dans chacune des pièces dont nous avons discuté, nous pouvons voir une multitude d'éléments opposés qui peuvent démêler une histoire, transmettre un message ou provoquer une émotion. Examinons certains des éléments conceptuels opposés en jeu:

Dans Court mais significatif (ci-dessus) d'Edward Dillon, nous voyons la juxtaposition d'un petit canari délicat contre plusieurs instruments miniers imposants sombres. Cette combinaison attire l'attention sur le rôle joué par ces oiseaux dans les mines. La tension entre l'oiseau vulnérable aux plumes légères et le métal et la pierre imminents donne un coup de poing.

Emma Hirst Paix (ci-dessus) dépeint plusieurs dualités puissantes qui sont souvent visitées par les artistes - la vie et la mort, la guerre et la paix. Amplifié par des contrastes de taille et de couleur, ce travail communique de manière percutante.

Matin élégant (ci-dessus) de Timothy Jahn nous offre une scène intime remplie de mouvement tourbillonnant. De solides équilibres de valeur et de texture s'accompagnent d'une autre juxtaposition conceptuelle implicite - celle de la température. Ici, nous voyons ce que nous supposerions être une colonne de lait vierge et réfrigérée perçant la surface du café ou du thé chaud. Ces éléments opposés créent un nouveau niveau de contraste qui ajoute encore plus de profondeur à ce dessin.

En conclusion

C'est toujours un exercice intéressant d'essayer d'identifier autant d'éléments contrastés que possible lorsque vous observez certains de vos arts préférés. En chemin, vous pourrez faire des découvertes fascinantes sur de nouvelles façons d'ajouter des contrastes à votre propre travail.

Par exemple, prenez une minute pour examiner le travail Goûter (ci-dessous) par Star Galler, et voyez combien d'éléments opposés vous pouvez trouver. Considérez ensuite comment l'ajout de quelques-uns de ces éléments aura un impact sur votre prochain dessin. Je vous souhaite plein de succès!


Anthony Waichulis a obtenu la certification 2006 de «maître vivant» par le Centre de rénovation artistique et a établi une réputation nationale pour ses peintures en trompe-l'œil. Instructeur d'art dans son propre atelier, le Waichulis Studio de Mountain Top, en Pennsylvanie, il est représenté par la John Pence Gallery de San Francisco. Visitez www.thewaichulisstudio.net pour en savoir plus. Remarque: les artistes en vedette sont des étudiants du Waichulis Studio.

Cliquez ici pour trouver cet article et plus dans le numéro d'octobre 2009 de Magazine.


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