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Paysagistes / intérieurs lauréats du 28e concours annuel d'art

Paysagistes / intérieurs lauréats du 28e concours annuel d'art

Félicitations aux 30 gagnants de notre concours annuel d'art! Ici (et dans notre numéro de décembre 2011), nous célébrons les gagnants de la catégorie Paysage / Intérieur. Par Michael Chesley Johnson

Première place
Frederick D. Somers
Northfield, Minnesota • www.fredericksomers.com

Rainbows des Prairies dépeint Prairie Creek - un sujet fréquent pour Fred Somers - dans le parc d'État de Nerstrand-Big Woods au Minnesota. En fait, il y peint si souvent qu’un garde forestier a recommandé à Somers de créer une image pour l’autocollant du parc d’État de 1996 parce que «c’est cet artiste qui est ici tout le temps».

Pour les œuvres plus grandes, celles de 30 × 40 ou plus, il crée d'abord une peinture complète à l'échelle du quart. Pour Somers, qui peint à l'extérieur et en studio depuis plus de 40 ans, Rainbows des Prairies est une petite pièce, il a donc choisi de sauter les croquis préparatoires et d'aller directement à la peinture. «J'avais l'idée de valeurs, de grands champs de couleurs et de motifs dans mon esprit», dit-il.

En utilisant sa propre photographie comme référence, il a commencé sur un panneau d'acajou qu'il avait d'abord gesso puis tonifié avec de l'ocre jaune et de la terre de Sienne brute. Il essuya une fine couche de Gamsol et Liquin sur le panneau, puis utilisa des filberts pour appliquer une fine couche de peinture transparente. Une fois que cela a séché, il a ajouté plus de couches, parfois du vitrage, mais aussi du mouillé à mouillé. Puisqu'il peut travailler sur plusieurs peintures à la fois, une surface peut être sèche pour une session et mouillée pour la suivante, selon le temps qui s'est écoulé. Si la surface a séché, il applique Gamsol et Liquin pour «l'ouvrir» et le rendre réceptif à la couche de peinture suivante. «Comme cette peinture était presque terminée», dit Somers, «j'ai utilisé des émaux pour adoucir les bords ou, comme l'a fait Rembrandt, j'ai ajouté une peinture plus épaisse avec une brosse à poils ou un couteau à palette pour les reflets.»

Somers revient souvent dans la nature pour trouver l'inspiration. «Les couleurs du ciel et de la canopée des arbres se reflètent et dansent à la surface», dit-il, «tandis que les couleurs variées des pierres glaciaires ci-dessous semblent vives. Je suis inspiré par la métaphore du ciel touchant la terre. "


La deuxième place
George Shipperley
Aurora, Illinois • www.georgeshipperley.com

George Shipperley adopte une approche peu orthodoxe de la peinture, en disant: «Je n'ai jamais utilisé un véritable processus étape par étape parce que la plupart de mon travail est imaginaire avec une couleur choisie arbitrairement.» Il n'a utilisé ni photos ni croquis pour Bord rouge. Au lieu de cela, à partir de la peinture, il a tracé trois lignes horizontales sur une feuille de carton sans acide pour suggérer la profondeur du paysage. Il a ensuite peint les ténèbres les plus sombres, en se concentrant sur la composition, puis a élargi la plage de valeurs et établi les principaux troncs d'arbres et les arbres de soutien. Enfin, il a ajouté une suggestion de feuillage et raffiné l'harmonie des couleurs. "La touche rouge est venue à la toute fin pour ajouter un point d'intérêt subtil sans attirer toute l'attention du spectateur tout en créant un impact."

Pour cette peinture, il a utilisé une variété de pastels à l'huile Holbein et Sennelier plus un bâton à l'huile noir. «J'ai choisi une palette réalisable», dit Shipperley, «composée de couleurs que j'aime.» Ses couleurs incluaient l'ocre jaune, le jaune profond, le bleu outremer, les gris chauds et froids, les rouges et les bruns, plus le noir et le blanc. En outre, il a utilisé Original Liquin (Winsor Newton) pour liquéfier les pastels à l'huile en cas de besoin et a utilisé des serviettes d'atelier et des lames de rasoir pour manipuler la surface. Il a fallu deux après-midi pour terminer le tableau.
«Mon inspiration est venue de l'intérieur», explique Shipperley, «car je n'avais rien de plus spécifique à l'esprit que de choisir une palette limitée de couleurs adaptées à un paysage. En termes simples, l'étincelle créative est venue pendant que je peignais, pas avant. » Les souvenirs des paysages observés ont influencé le processus créatif.


Troisième place
Stan Miller
Spokane, Washington • www.stanmiller.net

Peintre à plein temps depuis 1973, Stan Miller sait ce qu'il faut pour faire une peinture gagnante: le design. Pour voir l'essence d'une image, il imprime une version 1 × 1½ pouces en niveaux de gris de sa photo de référence et la publie sur le mur pendant des jours ou des semaines. «Avec une photo en niveaux de gris pendant un certain temps, tout ce que l'on peut juger, ce sont les formes abstraites. C'est le placement et l'interaction de ces formes qui sont les tests les plus importants pour assembler une peinture forte. "

Pour Venise calme, il a omis certains bateaux et a inventé des couleurs. Les connaissances acquises lors de ses six voyages à Venise ont aidé à rendre les changements convaincants.

Après avoir fait un dessin initial sur Arches 140 lb. papier aquarelle pressé à froid, il a utilisé une variété de marques d'aquarelle dont Holbein, Winsor Newton, Grumbacher, M. Graham et Daniel Smith. Finissant les sections au fur et à mesure, il commença d'abord par le ciel et l'eau, puis termina le côté gauche et enfin le droit. Bien que la peinture réelle n'ait pris que cinq heures, il dit que le travail le plus important et le plus long a été les études de conception préliminaires.


Michael Chesley Johnson, contributeur de longue date et professeur d'atelier, a produit deux vidéos, Backpacker Painting: Huile sur place et Peinture de routard: Pastel, tous deux disponibles sur www.northlightshop.com.


Gagnants de MagazineLe 28e Concours d’art annuel a été présenté dans le numéro de décembre 2011. Cliquez ici pour acheter.


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