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Peindre la lumière dans les paysages d'hiver par Peter Fiore: démonstration de peinture à l'huile

Peindre la lumière dans les paysages d'hiver par Peter Fiore: démonstration de peinture à l'huile

Démo peinture à l'huile Par Peter Fiore, instructeur du DVD de peinture à l'huile Painting River Bend

L'hiver peut être une période sombre de l'année, mais les peintres peuvent transformer une journée grise ordinaire en quelque chose de spectaculaire. Le secret pour infuser votre paysages d'hiver avec des couleurs vives réside dans la compréhension de la façon dont les valeurs de couleur et les températures interagissent entre elles.

Ombres et ciels d'hiver
Rappelez-vous toujours que vous peignez l'effet de la lumière sur votre sujet, pas la couleur locale du sujet. Par exemple, lorsqu'un fort ensoleillement tombe sur un sujet et crée des ombres projetées, la valeur observée des ombres est sombre, créant un contraste extrême avec les zones ensoleillées. Si elles sont peintes comme observées, les ombres sur la neige peuvent sembler lourdes et inquiétantes. Pour y remédier, j'augmente la valeur de la neige ombragée pour approcher celle de la partie ensoleillée de la neige, mais avec un ajustement: je différencie la neige ensoleillée de la neige ombragée en ajustant la température de couleur. En d'autres termes, je fais les portions ensoleillées un peu plus chaudes et les ombres un peu plus fraîches. Cela préserve l'illusion de lumière et d'ombre tout en éclaircissant l'effet global de la scène.

L'interaction des couleurs entre ciel et neige mérite également une attention particulière. Dans Soleil levant (en haut), comme dans tous les paysages, le ciel joue un rôle clé dans la détermination de la couleur, de l'atmosphère et de l'ambiance générale. En hiver, cependant, cela est beaucoup plus évident car le plan du sol, qui est blanc de neige, est un merveilleux réflecteur.

Voyons quelques détails sur la façon dont j'ai peint Soleil levant:

A. Champ et neige

Dans le champ neigeux et ombragé en arrière-plan (A), j'ai gardé tous les changements de couleur dans la même valeur, ce qui fait que le champ semble rester à sa place et rester à plat. Les teintes variables incluent les verts, les bleus, les lavandes et les roses. Pour garder l'intérêt visuel, j'ai utilisé des traits brossés à sec pour les herbes en lambeaux et des traits de couleur chaude pour l'herbe légèrement frappée. Ces morceaux de couleurs complémentaires animent les formes.

B. Neige dans l'ombre

Dans le coin inférieur droit (B), la plaque de neige contient les mêmes notes de couleur mais à une valeur inférieure pour créer une forme d'ombre plus profonde.

C. Aiguilles de pin

J'ai cassé la forme composée des aiguilles de pin en deux parties: la lumière et l'ombre. J'ai utilisé des oranges, des jaunes, des rouges et des verts chauds pour la zone claire. Dans l'ombre, j'ai utilisé les mêmes couleurs, mais les ai approfondies en valeur. J'ai également fait ces mélanges plus sombres plus frais. Pour être clair, j'ai utilisé une influence du bleu en désaturant la couleur sans utiliser le bleu lui-même. Dans la lumière et l'ombre, j'ai utilisé des notes complémentaires pour garder la couleur variée et intéressante.

Prenez également note de ce petit morceau de neige bleu-vert dans le coin supérieur gauche de cette section. J'ai placé cette zone fraîche dans ma composition pour contraster avec la lumière chaude globale.

D. Ligne d'arbre

Je suis toujours conscient des relations chromatiques dans une zone donnée d'une peinture. En utilisant de petits morceaux de couleur froide d'une valeur de lumière entre les branches des arbres, j'ai suggéré le champ qui se trouve derrière la ligne des arbres. Ce détail fonctionne comme une peinture complète en soi. Les ténèbres, les lumières et les couleurs créent la dynamique de cette section.

E. Surbrillance sur la base de l'arbre

POW! Parlez de la couleur et du vibrato - j'ai utilisé chaque astuce du livre pour créer des variations de couleur et de lumière. Remarquez comment toutes les marques se mélangent mais ne se mélangent pas, créant des transitions de la lumière vers l'ombre. Je n'ai pas complété les marques de peinture en un seul passage; appliquer de la couleur ici est un processus de tissage.

Beaucoup peut être gagné en modifiant la température plutôt que la valeur. Observez dans le groupe lumière jaune toutes les notes subtiles de lavande, de gris et de vert, qui accentuent l'effet d'une lumière brillante. Ceci est couronné par un reflet relativement cool fait avec un mélange de vert et de blanc viridian élevé à la même valeur que le jaune qui l'entoure. J'obtiens l'effet global du reflet grâce au changement de température - dans ce cas, un reflet frais sur une surface chaude - plutôt qu'à un changement de valeur.

F. Base d'arbre ombragée

Les notes bleues dans la base ombragée de l'arbre reflètent la lumière du ciel. Encore une fois, le principe du changement de température plutôt que du changement de valeur est à l'œuvre.

J'ai placé des passages chauds avec des coups de pinceau irréguliers pour suggérer des mauvaises herbes et de l'herbe. Ces marques aident à ancrer l'arbre au sol. Des traits directionnels, des couleurs et des valeurs variés créent un espace crédible.

G. Distant en haut à droite

Je crée l'atmosphère avec un contrôle des couleurs et des bords. Le ciel tardif illumine le sommet de l'arbre, j'ai donc mis une lumière jaune-orange sur une base de lavande. J'ai utilisé les bords chauds et doux de la cime des arbres contre le ciel relativement frais pour maintenir la place de l'arbre en arrière-plan. Les marques sombres des branches d'arbres les plus proches repoussent encore plus la ligne des arbres.


Peter Fiore est un paysagiste primé connu pour sa gestion de la lumière et des couleurs. Il enseigne à la School of Visual Arts de New York et anime également des ateliers. Pour plus d'informations, visitez www.peterfiore.com.


Plus de ressources

  • Cet article a été initialement publié dans le numéro de novembre 2011 de Magazine. Cliquez ici pour vous abonner Magazine aujourd'hui.
  • Dans le nouveau DVD de démonstration de peinture de cinq heures de Peter Fiore, River Bend, vous verrez sa peinture émerger de la référence de la photo jusqu'à son achèvement. Vous verrez tout: la peinture créée mélange par mélange et trait par trait, ainsi qu'une visite de l'atelier de Peter et une discussion sur son processus.
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