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Gagnants de portraits / figures du 28e concours annuel d'art

Gagnants de portraits / figures du 28e concours annuel d'art

Félicitations aux 30 gagnants de notre concours annuel d'art! Ici (et dans notre numéro de décembre 2011), nous célébrons les gagnants de la catégorie Portrait / Figure. Par Rosemary Barrett Seidner

Première place
Thomas Reis
Atlanta, Géorgie • www.thomasreisfineart.com

Amélie a été inspiré par une jeune fille que j'ai vue lors d'un voyage à Paris », raconte Thomas Reis. «Le temps était froid et venteux, mais l'enfant avait l'air content dans son ensemble chaleureux. Ce qui m'a frappé, c'est son regard introspectif. Heureusement, j'ai eu le temps de prendre une photo. »

La photo, cependant, n'était qu'une référence. «Je voulais faire en sorte que l'enfant brille et rayonne de chaleur», explique Reis, «j'ai donc choisi le fond brun foncé. Les cravates coupe-vent du chapeau ajoutent du mouvement à la conception. »

En commençant par une toile de lin dimensionnée de colle de peau de lapin et une double couche de plomb blanc, Reis a appliqué un lavage imprimatura, en utilisant un mélange d'ombre brute et d'essence minérale. Il a ensuite effacé les grandes formes avant que le lavage ne sèche. Ensuite, travaillant à simplifier les formes tout en conservant la précision, il a esquissé les grandes masses avec du charbon de vigne. À l'aide d'une petite noisette chargée d'ombre brute et de milieu (un mélange 5: 1: 1 d'essences minérales inodores, d'huile de support et de vernis damar), il a repeint et affiné le dessin.

«Une fois le dessin terminé», explique Reis, «j'ai appliqué une fine couche de couleur, diluée avec du médium, sur les formes principales, fournissant une feuille de route approximative pour la peinture. J'ai ensuite peint dans les ténèbres, en commençant par l'arrière-plan, ce qui a aidé à établir la clé. » Ensuite, Reis travailla à travers les tons moyens jusqu'aux lumières, redessinant au fur et à mesure. «Une fois qu'une zone a été bloquée», explique Reis, «je l'affine davantage en ajoutant des passages de transition.»

Reis se tient debout pendant qu'il travaille et regarde la peinture à distance aussi souvent que possible. «Le strabisme est peut-être ma pratique de peinture la plus importante», explique Reis, qui constate que le fait de garder une conscience des grandes formes et des masses de couleurs permet de les garder aussi simples et propres que possible.

Avec une maîtrise en beaux-arts du San Francisco Art Institute, Reis partage son temps de studio également entre les beaux-arts et l'illustration. Ses crédits d'illustration comprennent des travaux pour des publications majeures telles que Temps, Pierre roulante, les le journal Wall Street et Sports Illustrated, et ses peintures figurent dans des collections permanentes et privées à travers les États-Unis.


La deuxième place
Lea Colie Wight
Philadelphie, Pennsylvanie • www.leawight.com

«Je suis attirée par les sujets qui ont une histoire à raconter, qui ont de la profondeur», explique Lea Colie Wight. «Jenn est une personne joyeuse et belle sur le plan émotionnel, avec une profonde conscience de soi. J'ai choisi de la poser comme je l'ai fait parce que je voulais qu'elle soit engagée avec moi pendant que je peignais. »

Le portrait Jenn, Portrait d'un artiste a été peint d'après nature dans le studio de Philadelphie à Wight. En l'absence du modèle, l'artiste travaille sur d'autres éléments, substituant un mannequin à son sujet.

La peinture a commencé par quelques croquis de composition rapides, qui ont établi le fort format vertical. Wight a alors commencé à se bloquer, en utilisant un mélange de grisaille de terre de Sienne brûlée et de bleu outremer avec une touche de blanc. «J'utilise des essences minérales comme médium à ce stade», explique Wight, «et juste assez pour adoucir la peinture. Je veux établir un contact ferme et sûr avec la toile et faire réagir la peinture en conséquence. »

Avec le croquis de grisaille en place, Wight a raffiné le dessin, en faisant attention aux proportions et à la structure. Le blocage dans les masses d'ombres principales lui a donné une idée de la force de la composition. Une fois qu'elle a commencé à pondre dans les passes de couleur initiales, elle a développé une forme par des changements de couleur sur les principaux plans.

Wight n'hésite pas à déplacer ou à ajouter des éléments de composition. «Parmi les derniers ajouts que j'ai apportés à ce tableau», explique Wight, «figuraient les pinceaux au premier plan. J'ai également ajouté la pince à ressort en haut du chevalet, ce qui empêche l'œil du spectateur de se déplacer hors de la toile. "


Troisième place
Mark Andrew Bailey
Vancouver, Washington • www.markandrewbailey.com

Le titre, Dans les mauvaises herbes, est un terme que les travailleurs de la restauration utilisent lorsque la cuisine devient folle en essayant de suivre les commandes. De telles scènes, pleines de tension et d'énergie, sont ce que Mark Bailey aime le plus peindre.

Il préfère la peinture d'après nature, mais avec cette scène, il n'y avait aucun moyen. Le cadre est la cuisine du Basil Thai Restaurant à Charleston, en Caroline du Sud. «Mon objectif était de capturer la lumière, la couleur et l'énergie d'un moment éphémère», explique Bailey. «Pour des tableaux comme celui-ci, je prends autant de photos que possible afin de vraiment me faire une idée du lieu et avoir plusieurs images à partir desquelles je peux tirer. Parfois, je note des notes de couleur et d'éclairage de choses qui pourraient se perdre dans les photographies. »

Bailey, dans la vingtaine, se place au début de sa carrière, développant toujours son processus. Il travaille en couches transparentes, bloquant d'abord les formes principales puis les décomposant. "Je me rappelle que rien n'est sacré - que je ne devrais pas avoir peur de gâcher quelque chose", dit-il. «Parfois, je prends un pinceau large et je peins une zone« finie »ou je la racle entièrement. Aussi effrayant que cela soit pour le moment, ce domaine finit généralement par être beaucoup plus intéressant. »


L'écrivaine indépendante Rosemary Barrett Seidner est directrice de la Miller Gallery à Cincinnati, Ohio.

Gagnants de MagazineLe 28e Concours d’art annuel a été présenté dans le numéro de décembre 2011. Cliquez ici pour acheter.


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