Dessin

L'influence durable de l'illustration

L'influence durable de l'illustration

J'aime que mon travail me permette d'apprendre quelque chose de nouveau chaque jour - et le fait que la majorité de ces découvertes soient liées à l'art les rendent d'autant plus inspirantes. Dernièrement, j'ai été en mode historien de l'art, et j'ai essayé de mieux comprendre les différents mouvements artistiques à travers l'histoire, pourquoi ils se sont produits, qui les a incités, ce qui se passait dans la culture à l'époque et pourquoi nous nous souvenons d'eux .

Pour un prochain article, je travaille avec la Society of Illustrators, ce qui m'a permis de faire des recherches sur l'âge d'or de l'illustration et d'en savoir plus sur le climat économique et culturel au tournant du 20e siècle. À partir des années 1880, des progrès importants ont été réalisés dans la technologie de l'impression et un nouveau média renforcé a commencé à voir le jour en Amérique. Alors que le nombre de tirages montait en flèche, les journaux avaient besoin de dessinateurs pour fournir des reportages visuels, et des magazines tels que Harper's, Collier's, Scribner's, et The Saturday Evening Post recherché des illustrateurs pour créer des croquis au crayon, des dessins à la plume et à l'encre, des peintures, etc. pour leurs pages. Certains des artistes les plus talentueux de l'époque se sont mobilisés pour répondre à la demande, car la quasi-absence de représentation en galerie et les possibilités d'exposition pour les beaux-artistes ont fait du dessin commercial un des seuls jeux de la ville.

Au récital par Charles Dana Gibson, dessin à la plume et à l'encre
à bord de Bristol. Image courtoisie du Museum of American
Illustration à la Society of Illustrators, New York, New York.

Les illustrations qui sont sorties de cette période sont, à mon avis, quelques-uns des exemples les plus forts du travail figuratif narratif dans l'histoire de la peinture américaine. Je pense que des artistes tels que Howard Pyle, JC Leyendecker, Charles Dana Gibson, N. Wyeth, Dean Cornwell et Norman Rockwell maîtrisent les qualités les plus importantes de la création artistique: des techniques de dessin solides, un sujet engageant, une narration dramatique, une capacité naturelle à transmettre un sens du temps et du lieu, et une manipulation de peinture et un pinceau exceptionnels. Ces artistes commerciaux ont influencé un grand nombre de bons artistes et ils demeurent une grande source d'inspiration pour les peintres, les créateurs de mode, les illustrateurs et les animateurs.

Illustration pour «Hail and Farewell» pour le
Magazine américain
par Pruett A. Carter, 1938,
peinture à l'huile. Image courtoisie du Museum of American
Illustration à la Society of Illustrators, NY.

Je continue à regarder les artistes de cette époque et d'autres illustrateurs à travers le 20e siècle, et j'apprécie toujours l'opportunité de voir leur travail en personne. Heureusement, la Society of Illustrators n'est qu'à quelques minutes en métro, donc je peux sauter dans les quartiers chics et tout voir, des croquis aux illustrations artistiques à la goutte d'un bonnet Gibson Girl! Si vous habitez ou visitez la région de New York, je vous encourage à vous arrêter dans leur immeuble et à voir leur impressionnante collection. Ils organisent également des soirées de dessin de croquis les mardis et jeudis avec de la musique et des modèles en direct - un retour à leurs célèbres spectacles illustrateurs du début des années 1900, lorsque les théâtres d'artistes et de modèles régnaient et que l'illustration avait son moment d'or dans l'histoire.

~ Allison


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