Techniques et astuces

Art numérique: comment créer des objets virtuels

Art numérique: comment créer des objets virtuels

Peintre et sculpteur de formation, McCrystle Wood se tourne vers un programme de modélisation 3D pour créer de l'art numérique. Ici, elle propose une démo étape par étape sur la façon de créer des objets virtuels dans l'art.

Création d'objets virtuels
Par McCrystle Wood

Je commence généralement par un corps ou une fleur en tête. Le corps est toujours abstrait et organiquement construit; la fleur est inventée mais peut ressembler à une fleur existante. Mademoiselle a commencé avec l'idée d'une jeune femme. Je voulais qu'elle soit belle, douce et pure avec tout l'espoir pour l'avenir. L'œuvre de Maria Sibylla Merian, artiste et naturaliste allemande (1647-1717), qui a documenté la métamorphose d'un papillon, est une ressource visuelle principale pour cette œuvre et d'autres.

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1. Les axes:
Lorsque je commence un projet, l'écran est vide à l'exception d'une grille qui montre les trois directions des axes XYZ. X est la mesure de haut en bas; Y est la mesure de gauche à droite et Z mesure les dimensions à l'intérieur et à l'extérieur d'un point central. Ces données sont appelées données vectorielles.

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2. Construire la fleur:
Chaque partie de la fleur a été construite séparément. Je voulais que le corps soit une tige qui s'enroulait pour indiquer suffisamment d'anatomie pour montrer que ce n'était pas une plante réelle, mais je ne voulais pas non plus être trop littérale. La ligne bleue avec des points jaunes est appelée un chemin spline. Un cercle est «balayé» le long du chemin pour créer la peau de la forme du corps.

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3. Quatre perspectives:
Dans un espace virtuel tridimensionnel, les objets peuvent être vus et déplacés de toutes les directions. Cette image montre quatre fenêtres, chacune affichant une perspective différente que j'ai utilisée pour regarder la scène. Je travaille de manière intuitive, en déplaçant rapidement n'importe quelle vue ou fenêtre afin de travailler sur une forme donnée.

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4. Construire l'image:
L'image A montre la tige rendue et à quoi ressemblerait la spline (le chemin qui a conduit à l'artefact) si elle se montrait. J'ai dupliqué le chemin spline et l'ai tiré à côté du cou pour que vous puissiez voir ce qui se trouve réellement à l'intérieur du cou. L'image des racines (B) montre que les racines sont faites de la même manière. Chacune des pièces en forme de racine a son propre petit chemin spline que j'ai créé. J'ai dit à chacun de commencer à une taille et de se terminer à l'autre taille. Dans ce cas, je dis aux pièces de plus en plus petites. Lorsque vous regardez les formes, vous pouvez voir un torse et d'autres variations du corps d'une femme.

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5. Affiner la fleur / femelle:
La fleur a été construite à l'aide d'un processus appelé lofting. Ce processus ressemble beaucoup au tricot, s'ajoutant au formulaire ligne par ligne comme vous le feriez si vous travailliez avec du fil. Dans ce cas, chaque ligne est un chemin de spline, et chaque chemin de spline ajoute de la longueur et de la forme pour définir l'habillage du formulaire.

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6. Formulaire rempli:
Voici la fleur terminée, montrant à la fois les rangées de splines et le filaire (ou le maillage).

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7. Embellir le formulaire:
Cette photo montre la fleur, avec des matériaux (textures et couleurs) et un éclairage ajouté. Pour arriver à la forme finale et à l'éclairage dans cette image, il a fallu environ trois semaines et 45 itérations.

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8. Pétales latéraux:
Je voulais que ses pétales latéraux ressemblent à des restes de la couverture extérieure de la fleur avant sa floraison. J'ai placé les pétales latéraux avec précaution de chaque côté de la fleur pour créer l'illusion qu'elle éclate de ses contraintes. Pour faire les pétales latéraux, j'ai dupliqué la fleur d'origine, je l'ai brisée en deux morceaux, puis j'ai manipulé le maillage avec un outil magnétique (comme vous le feriez avec de l'argile) pour «sculpter» de nouvelles formes.

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9. Créer l'illusion:
Je voulais que les pétales latéraux soient dégradés et vieux, alors j'ai créé un matériau qui utilise un canal alpha, ce qui crée l'illusion de trous dans la surface. C’est un matériau spécial, je n’ai donc pas besoin de faire de trous dans le maillage lui-même.

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10. Visualisation de la scène:
Ensuite, j'ai mis des lumières et des caméras en place. Cette «scène» a utilisé 12 lumières et 11 caméras pour obtenir le bon angle pour la fleur. Pour ce faire, je devais pouvoir voir la scène sous de nombreux angles différents en la faisant pivoter dans l'espace.

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11. Rendu de la scène:
Une fois la «géométrie» terminée, j'ai fait un rendu de la scène. Le rendu est un processus qui convertit toutes les informations vectorielles en pixels. Lorsque l'image pixel est ouverte dans Photoshop, les seules modifications qui peuvent être apportées sont la couleur des pixels. (Seule la scène de modélisation 3D permet aux objets de la scène d'être déplacés dans l'espace.) Avec cette étape, j'ai terminé Mademoiselle (en haut).

Visitez le site Web de McCrystle à l'adresse www.wooloo.org/mccrystle et consultez son article de fond dans le numéro de mai 2012 de Magazine.


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