Techniques et astuces

Démo aquarelle gratuite: découvrez les formes dans une composition

Démo aquarelle gratuite: découvrez les formes dans une composition

Painting Watercolour Flowers That Glow, une présentation encore du livre le plus vendu de l'artiste North Light Jan Kunz, partage de simples démonstrations étape par étape pour capturer ce fameux "éclat" à l'aquarelle. Kunz explique comment la composition, la théorie des couleurs et d'autres éléments importants de la peinture s'appliquent à la peinture de fleurs, distillant des années d'expérience dans des techniques clés que les artistes peuvent utiliser directement pour obtenir des résultats étincelants.

Découvrez les formes dans la composition

Dans ce tableau, nous allons dessiner les principales fleurs en position, mais pas le feuillage. Le placement, ainsi que les formes du feuillage, seront développés à partir des opportunités de conception trouvées dans la sous-couche humide à humide. Cela peut ressembler à de l'art vaudou, mais il est possible de voir des formes dans un lavage, en particulier dans un lavage chargé. C'est ce que nous tenterons de faire dans ce tableau.

Matériaux
Surface: 22 ″ x 30 ″ (56 cm x 76 cm) 140 lb (300 g / m2) Papier aquarelle pressé à froid Arches

Aquarelles: Alizarin Crimson, Cobalt Blue, New Gamboge, Raw Sienna, Rose Madder Genuine, Ultramarine Blue, Winsor Blue, Winsor Green, Winsor Red

Brosses: 1 pouce (25 mm) à plat, nos. 6, 8, 12 et 16 tours

1. Pour commencer
Mouillez tout le papier avec de l'eau claire. Peignez des formes chaudes et froides sur la page en utilisant un pigment considérable sur votre pinceau. Essayez d'éviter au moins une partie des formes de fleurs. Votre lavage fini devrait avoir une valeur d'environ 4. Laissez-le sécher.

2. Création d'images florales
Votre parcours sera différent du mien. C'est comme ça que ça devrait être. Il n'y a pas deux lavages identiques. Après le lavage, commencez à peindre les fleurs en assombrissant les couleurs d'arrière-plan qui les entourent. Ensuite, étudiez votre peinture et recherchez des formes subtiles dans le lavage. Allez lentement et utilisez votre imagination pour ajouter des tiges et des feuilles lorsque vous les «trouvez». Tirez le meilleur parti des formes d'arrière-plan que vous avez créées.

3. Penser de façon créative
Continuez à développer les formes des fleurs et à ajouter des détails. Cherchez des endroits où vous pourriez perdre un avantage. C'est un bon moyen de faire de l'arrière-plan une partie de votre peinture. Demandez-vous si vous devez recouvrir une zone, adoucir un bord ou ajouter une tige. Une forme circulaire imprévue s'est développée derrière la fleur centrale de ma peinture.

4. Vérification des arêtes et des formes
J'utilise cette forme blanche pour suggérer une autre fleur. Les formes qui se chevauchent aident à donner l'illusion de la profondeur. La dernière étape consiste à étudier votre travail. Les relations de valeur sont-elles cohérentes? Les ténèbres sont-elles assez sombres? Utilisez votre échelle de valeurs pour vérifier à nouveau.

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