Techniques et astuces

Créez des aquarelles audacieuses et brillantes avec ces techniques éprouvées

Créez des aquarelles audacieuses et brillantes avec ces techniques éprouvées

Prends ton art aquarelle au niveau suivant avec cette explication étape par étape des techniques de peinture à l'aquarelle éprouvées par l'artiste Chris Beck. Vous apprendrez comment elle utilise le masquage, le levage, les lavages, les saignements, les glacis et plus encore. Voir l'article de fond sur les techniques de Beck dans le Numéro de septembre 2012 de Magazine.

Par Chris Beck

1. Transfert de dessin

Après avoir transféré mon dessin sur le papier aquarelle en traçant sur une boîte à lumière, je passe en revue l'image entière avec une gomme pétrie, "épongeant" le graphite en excès et éclaircissant l'image. (Le trempage du papier définira les lignes de crayon dans le papier, donc je ne veux pas qu'elles soient trop sombres.)

2. Faire tremper le papier aquarelle

Je fais tremper le papier brièvement (3-5 minutes) dans de l'eau froide (une casserole peu profonde pour les petits morceaux, la baignoire pour les grandes feuilles), je le tiens et je laisse l'excès d'eau s'écouler, puis je le pose soigneusement sur ma planche de civière afin il n'y a pas de bulles d'air en dessous.

3. Agrafer du papier aquarelle sur carton

J'agrafe le papier aux points centraux de chaque côté, puis je travaille d'avant en arrière, en agrafant vers les coins du papier à des intervalles d'environ 2 pouces. Lorsque j'ai fini d'agrafer, j'ai mis la planche de côté, en la maintenant à plat pour qu'elle sèche uniformément. Il doit être parfaitement sec avant de procéder au scotch et au masquage. Cela peut prendre plusieurs heures. Si le papier est froid au toucher, il n'est pas complètement sec.

4. Masquage des bords et des reflets (technique de masquage à l'aquarelle)

Lorsque le papier est définitivement sec, je prends du ruban adhésif et bloque les bords du papier pour donner un bord propre à ma peinture finie. Je remue doucement le liquide de masquage. S'il semble un peu épais, j'ajouterai une ou deux gouttes d'ammoniaque pour le diluer et remuer à nouveau pour mélanger. Je mouille la brosse en nylon blanc et je la plonge dans un petit plat de détergent pour enduire les poils, puis je la rince légèrement et la tamponne sur un mouchoir avant de plonger dans le liquide de masquage. J'utilise un réservoir d'eau séparé avec quelques gouttes de détergent dans l'eau pour rincer ma brosse de masquage.

Je peins les zones de surbrillance avec du liquide de masquage, en les agrandissant légèrement pour permettre de tacher leurs marges à la fin. Pour des détails comme les trous de la salière, je peins du liquide de masquage sur les bords mis en évidence et peins les détails à la fin. Lorsque le liquide de masquage est complètement sec, je peux commencer à peindre.

5. Peinture à l'aquarelle initiale (technique de peinture à l'aquarelle)

Je remplis un autre récipient avec de l'eau propre pour la peinture. En travaillant rapidement avec un pinceau de bonne taille, je peins généralement les grandes surfaces sur lesquelles je travaille avec de l'eau ordinaire juste avant d'ajouter de la peinture. Je ne peins pas l'eau jusqu'au bord d'une section, mais laisse un petit espace entre l'eau et le contour. De cette façon, le bord d'une zone reste bien défini. Lorsque le papier n'est plus brillant, mais juste humide, j'ajoute ma peinture, tirée de flaques de couleur riches en pigments. Cela me donne un peu plus de temps pour mélanger la peinture et créer des lavages lisses.

6. Peinture du corps (technique de lavage à l'aquarelle)

Pour Dippy Duck # 2, J'ai commencé avec le jaune, en mélangeant un petit lac écarlate dans ma flaque de jaune Winsor pour le réchauffer. J'ai créé une deuxième flaque de couleur d'ombre jaune en mélangeant plus de jaune chaud avec une touche de violet Winsor. Avec l'un des plus gros pinceaux, j'ai peint la zone jaune principale jusqu'au contour de l'aile et, alors qu'elle était encore humide, j'ai tiré la couleur de l'ombre pour donner forme au corps. Ensuite, j'ai peint la petite section à gauche du bec, en touchant simplement le bord extérieur avec la couleur de l'ombre pour ajouter de la profondeur. Je laisse les deux sections sécher. Si la couleur a besoin d'un coup de pouce, je répète ces étapes une ou deux fois de plus.

7. Peindre le projet de loi

Quand le jaune était sec pendant Dippy Duck # 2, Je suis passé au projet de loi. J'ai mélangé une riche flaque de lac écarlate pour la couleur principale du bec, et une flaque de lac écarlate avec une touche d'outremer pour les ombres. Encore une fois, mouiller la facture avec de l'eau claire avant de peindre m'a donné le look lisse que je recherche habituellement. J'ai peint en rouge avec un gros pinceau et j'ai tiré le mélange d'ombres le long des bords du bec avec un petit pinceau alors que le rouge était encore humide, mélangeant légèrement les couleurs pour donner forme au bec. Je l'ai laissé sécher. si la couleur n'est pas assez forte, je répète ces étapes jusqu'à ce que j'en sois satisfait.

8. Couleur de saignement pour l'aile (technique de vitrage aquarelle)

J'ai ensuite créé une flaque de vert cobalt pour la couleur des ailes. Je voulais que le vert saigne dans le jaune comme dans la glaçure de la céramique, j'ai donc repeint juste les parties supérieures avec du jaune chaud, puis peint dans les ailes alors que le jaune était encore humide. Parce que le vert cobalt est un pigment granulant, repeindre cette section pourrait avoir ruiné l'effet, donc la première application de couleur devait être forte. Je me suis exercé sur un morceau de papier aquarelle pour voir combien de temps je devrais attendre pour ajouter le vert et quelles proportions de pigment dans l'eau me donneraient les résultats que je voulais.

9. Peindre la tête

La dernière grande section de l'oiseau était la tête bleue, peinte en bleu outremer. La couleur de l'ombre est ultramarine mélangée avec juste assez de quinacridone terre de sienne pour donner un bleu profond. J'ai appliqué de la peinture comme pour les sections précédentes pour créer des formes arrondies. Quand il était sec, je suis passé à l'arrière-plan.

10. Lavage de fond (technique de lavage à l'aquarelle)

À l'aide d'un gros pinceau, j'ai peint tout l'arrière-plan avec un lavis clair à moyen de rose-violet (rose permanent avec une touche de violet Winsor). Je voulais que la couleur soit forte, mais suffisamment claire pour que je puisse voir le dessin des formes plumeuses. Lorsque la couleur rose était complètement sèche, j'ai mélangé un bleu-violet foncé avec de l'outremer, du violet Winsor et une touche de quinacridone sienne et j'ai soigneusement peint autour des parties des plumes avec un pinceau de taille moyenne. Je l'ai laissé sécher complètement, puis, en utilisant une touche très légère, j'ai tiré un lavage rapide de l'eau sur chaque section d'arrière-plan pour adoucir les formes. Alors qu'une section était encore humide, j'y suis retourné avec une petite brosse et un fort mélange de rose-violet pour renforcer la couleur des plumes.

11. Supprimer le masquage

Les dernières étapes donneront vie au tableau. Tout d'abord, j'enlève tout le liquide de masquage à l'aide du capteur de ciment en caoutchouc.

12. Couleur décollable (technique de levage à l'aquarelle)

À l’aide d’une brosse à récurer mouillée mais non ruisselante, je retire les reflets, épongeant la couleur soulevée avec un mouchoir et rincant la brosse si nécessaire. Je macule les marges tout en gardant les centres blancs pour donner l'illusion de brillance. J'utilise également les épurateurs pour rehausser la couleur de la tête et ajouter du volume à la forme. Je peins des couleurs pâles dans certaines de ces zones soulevées pour indiquer les reflets du bec et du corps. Je soulève délicatement une ligne étroite le long de la section médiane du corps pour transmettre le bord entre les parties supérieure et inférieure de la pièce en céramique.

13. Detailing et Finessing

Puis pour Dippy Duck # 2, J'ai mélangé une couleur d'ombre profonde pour le corps, ajoutant plus de violet Winsor à mon mélange jaune chaud. Avec un petit pinceau, j'ai peint la fine ligne d'ombre à la partie médiane du corps, puis j'ai utilisé le même mélange pour peindre l'ombre sous le bec, laissant tomber un peu de lac écarlate au bord inférieur pour lui donner de la vie.

En utilisant un mélange de brun foncé à base de sienne ultramarine et quinacridone, j'ai peint les taches sur le corps avec une petite brosse, en les tamponnant légèrement avec un mouchoir avant de sécher. J'ai assombri ce mélange pour en faire un noir et soigneusement peint dans la narine et l'œil, ainsi que le contour de l'aile et ses détails.

En utilisant la même petite brosse et certains des bleus que j'avais mélangés à l'origine pour la tête, j'ai soigneusement défini les trous de la salière, laissant une suggestion de surbrillance au bord de chaque trou. J'ai ajouté juste une touche de couleur à l'intérieur des trous pour les faire paraître en trois dimensions. Une légère teinte bleu-vert dans l'œil acheva la peinture.

Rencontrez Chris Beck

Les aquarelles primées de Chris Beck ont ​​été présentées dans des livres et des magazines, notamment Watercolour Artist and Magazine. Entre 2008 et 2011, Beck a organisé et écrit un blog de démonstration d'aquarelle, Brush-Paper-Water (www.brush-paper-water.blogspot.com), dans lequel elle a publié 66 articles toutes les deux semaines sur des artistes de la Watermedia. Bien que maintenant inactive, la vitrine reste disponible en tant que ressource en ligne. Beck est un membre emblématique de la National Watercolour Society, de la Transparent Watercolour Society of America et de Watercolour West. Visitez son site Web, www.chrisbeckstudio.com, et son blog personnel, www.chrisbeckstudio.blogspot.com, pour plus d'informations.

Matériaux et fournitures

  • Papier aquarelle Winsor-Newton de 140 lb pressé à froid, environ une marge de 1/2 pouce de chaque côté de l'image
  • boite à lumière
  • Crayon HB et gomme à pétrir
  • dessin détaillé sur papier léger, montrant les reflets et autres caractéristiques de l'image
  • planche d'étirement - de préférence gatorboard ou planche d'art incroyable
  • agrafeuse légère
  • ruban de masquage
  • liquide de masquage (Winsor-Newton, Pébéo ou Incredible White Mask recommandé)
  • petite brosse ronde en nylon blanc bon marché - taille 4, détergent à vaisselle, ramassage de ciment de caoutchouc
  • pinceaux aquarelle: ronds - tailles 4, 8 et 10 ou 12 - et tous les autres que vous souhaitez utiliser
  • assortiment de petites et moyennes brosses à récurer (Cheap Joes ou Daniel Smith)
  • peintures: jaune Winsor, lac écarlate, rose permanent, bleu outremer français, violet Winsor, vert cobalt (tous Winsor-Newton); plus quinacridone sienna (Daniel Smith)

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