Démonstrations d'art

Techniques de peinture à l'huile pour le teint noir

Techniques de peinture à l'huile pour le teint noir

La démonstration d’aujourd’hui est extraite de la peinture de portrait classique à l'huile de Chris Saper, qui enseigne aux lecteurs de superbes techniques de peinture à l'huile pour capturer une variété de tons de peau. Dans cette leçon, elle partage ses conseils sur la façon de peindre un portrait d'une femme à la peau noire.

Peinte en studio ouvert, cette étude de la vie de Faith était un plaisir à faire. Des lampes fluorescentes suspendues et une lumière incandescente artificielle très chaude légèrement au-dessus et à notre gauche ont également fourni un éclairage. La configuration globale était un peu complexe, mais les lampes fluorescentes semblaient fraîches à côté de la plus incandescente
lumière. La force et la proximité de la lumière artificielle ont dominé tous les autres éclairages.

1. Placer la figure: Placez la figurine horizontalement et à droite du centre sur une toile de 16 ″ × 20 ″ (41 cm × 51 cm) grossièrement teintée de Raw Umber et Raw Sienna. La direction de la lumière de notre gauche et le design diagonal de la robe soutiennent en laissant plus de marge de manœuvre sur le côté gauche de la toile. J'ai mesuré la tête à 8 pouces (20 cm) du haut des cheveux jusqu'au menton, puis j'ai localisé les traits, la largeur du visage et des cheveux et la forme générale de la robe.

2. Mélanger et placer des notes de couleur pour l'arrière-plan et la peau dans l'ombre: Créez la note de couleur verte mélangée pour l'arrière-plan et placez des échantillons sur la toile contre les zones de la peau, des cheveux et de la robe. Mélangez et placez la couleur de la peau dans la zone légèrement ombragée juste sous la pommette sur notre gauche. L'angle de la lumière est tel que des zones d'ombre apparaissent à la fois sur les parties droite et gauche du visage. Pour cette étude, traitez le front comme une couleur de peau distincte dans l'ombre. Refroidissez la couleur de fond avec du violet en ajoutant du bleu outremer + du blanc flocon + de la rose permanente pour refléter la couleur de la robe. Tirez une partie de la couleur de peau utilisée sous la pommette gauche dans le pont et le centre du nez.

3. Placez les tons de peau là où la lumière et l'ombre se rencontrent: Peignez les zones de peau restantes dans l'ombre et continuez de renforcer les formes et les emplacements des fonctions. Les épaules et la poitrine sont des versions légèrement plus légères et légèrement plus chaudes de la première peau mélangée dans l'ombre, vous devrez donc appliquer de la peinture humide sur la toile brute afin d'avoir quelque chose à déplacer pour modifier. Avec Raw Umber + Asphaltum, mesurez et placez les orbites, la base du nez et de la bouche. Rendez ces traits de dessin plus angulaires que circulaires afin de ne pas perdre de vue l'endroit où vous voyez les lignes des formes se briser. Déterminez les plans et les angles des pommettes et du tiers inférieur du visage. La structure du menton est compliquée, il est donc important d'essayer de localiser ses petits plans. Retraitez les valeurs distinctes du cou et du visage.

4. Mélanger et placer des notes de couleur pour les cheveux dans la lumière et l'ombre et la robe pliée dans l'ombre: Les cheveux naturellement gris ou blancs sont généralement de couleur plus froide, mais les cheveux de Faith sont de couleur chaude, car ils ont été éclaircis par un coiffeur. Lorsque vous mélangez les cheveux à la lumière, notez qu'ils sont réchauffés par la source de lumière. Les cheveux dans l'ombre sont plus froids que les cheveux dans la lumière, mais
seulement légèrement plus sombre. Peignez un échantillon de la robe dans l'ombre et tirez un peu de ton de peau dans l'ombre dans la zone du cou, trouvant généralement la forme de l'ombre portée sur la gorge.

5. Affiner le dessin et peindre les plans orientés vers le haut du visage dans l'ombre: Utilisez Raw Umber + Asphaltum pour localiser les ténèbres les plus profondes dans l'ombre des orbites et placer les iris. Utilisez le jaune de Naples + l'ocre jaune pour peindre le plan du baril de la bouche à la lumière, ce qui servira à créer les formes de la lèvre supérieure à notre gauche et du plan inférieur de la narine juste au-dessus. Peindre cet endroit définit également la couleur et la valeur du pli nasal-labial adjacent à lui sur notre gauche. Commencez lentement à augmenter la valeur et à réchauffer la couleur des autres plans de la peau à la lumière. Il y a deux zones où les plans du visage dans l'ombre sont tournés vers le haut: le haut de la pommette à notre droite et le haut de la
boule du menton. Mélangez la couleur avec Flake White + Phthalo Green et placez-la sur la peinture humide déjà là pour atténuer son intensité. Un coup sombre et chaud d'Asphaltum met en place le placement de l'oreille sur notre gauche. Établissez la couleur la plus brillante de la robe rouge à la lumière avec quelques coups de lumière rouge de cadmium hors du tube.

6. Peignez les formes supplémentaires des cheveux et des épaules et ajoutez de la couleur réfléchie à la peau: Il serait impossible (enfin, certainement pour moi) de peindre les minuscules boucles de Faith; il est plus judicieux de suggérer la texture de ses cheveux. Faites des coups de pinceau rapides et lâches avec la brosse à peigne pour intégrer les bords des cheveux avec l'arrière-plan adjacent. Une partie du plaisir de peindre un sujet avec des vêtements aussi fortement colorés est d'avoir la chance de trouver des endroits supplémentaires pour mettre des couleurs réfléchies. Vous pouvez placer des traits très légers de cadmium
Red Light sous le front sur notre droite, dans les narines, et sur les joues et la lèvre supérieure.
Suggérez des boucles d'oreilles Faith avec de petits traits abstraits, juste assez pour fournir des informations sur l'emplacement de ses oreilles et pour aider à équilibrer l'espace négatif sur le quadrant supérieur gauche de la toile. Pour compléter l'oreille sur notre gauche, utilisez un coup de pinceau de 25 mm
Cadmium Red Light. La lumière frappant le lobe de l'oreille n'est rien de plus qu'un tiret de ½ pouce (12 mm) de lumière rouge cadmium + jaune de Naples.

7. Sculptez les plans du nez, des joues et du menton: Utilisez du jaune de Naples + de l'ocre jaune, légèrement désaturé avec un peu de bleu céruléen, pour peindre le plan éclairé du front et de la joue. Ensuite, ajoutez plus de jaune de Naples + ocre jaune dans le mélange et placez-le sur la partie éclairée du nez et le tissu qui relie le nez à l'avant du visage. Cette peinture est appliquée en couche épaisse, et non mélangée, pour préserver sa résistance. Il s'agit de la première étape au cours de laquelle vous commencerez à façonner la lèvre inférieure. Le petit morceau de lumière jaune brillante en haut à gauche de la boule du menton contribue à créer une illusion en trois dimensions.

8. Ajouter des touches de finition: Comme c'est toujours le cas dans un environnement de studio ouvert, lorsque vous en êtes aux dix dernières minutes, passez en revue le canevas pour voir quelles améliorations vous pouvez et devez vous concentrer et essayez de les corriger. Tout comme dans les autres zones où la peau touche la peau, peignez la couture de la bouche dans vos couleurs les plus profondes, les plus sombres et les plus chaudes - dans ce cas, Asphaltum + Transparent Earth Red + Alizarin Crimson Permanent. Prenez de minuscules notes sombres pour indiquer les coins de la bouche et une suggestion de séparation des lèvres du centre légèrement à notre droite. Un peu de rouge cadmium sous le menton exagère la couleur réfléchie de la robe sur le plan orienté vers le bas le plus proche. Utilisez une petite dérive de peinture Flake White accrochée à la pointe de la punaise pour toucher de minuscules points pour suggérer les reflets dans les yeux. Ne laissez pas le point lui-même toucher le canevas.

Foi, étude de la vieHuile sur lin16 ″ × 20 ″ (41 cm × 51 cm)

Voilà, les gens: des démonstrations étape par étape sur la peinture des tons de peau noire dans les huiles. Magnifique, non?

Vous pouvez en savoir plus sur la peinture des tons de peau dans des huiles de toutes les nuances dans le livre de Chris Saper, Classic Portrait Painting in Oils.

Vous aimez peindre des portraits, mais l'huile n'est pas votre médium? Que diriez-vous de portraits réalistes à l'aquarelle?


Voir la vidéo: Comment faire le noir en peinture (Octobre 2021).