Techniques et astuces

Comment utiliser des crayons de couleur solubles dans l'eau

Comment utiliser des crayons de couleur solubles dans l'eau

Les crayons de couleur solubles dans l'eau sont un merveilleux outil pour les arrière-plans faciles et colorés. Kutch nous montre comment combiner des techniques de crayon de couleur avec une vieille brosse à dents et un film de masquage pour créer des arrière-plans riches et simples pour nos sujets de fleurs.

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Comment dessiner un lis avec des crayons de couleur solubles dans l'eau

Cette démonstration a été adaptée de Explorations de crayons de couleur: comment mélanger les médias pour des résultats créatifs par l'auteure de North Light, Janie Gildow. Réédité en format de poche, Gildow et 13 artistes experts en crayons de couleur présentent une variété de médiums à associer à des crayons de couleur polyvalents. Apprenez à utiliser l'acrylique, l'aquarelle, le pastel, l'aérographe, l'encre, les solvants et bien plus encore en 24 étapes passionnantes!

Outils et matériel nécessaires:

Surface:115 lb (240 g / m2) papier aquarelle pressé à chaud

Crayons de couleur Polychromos: Vert pomme, Jaune canari, Jaune chrome clair, Crème, Ocre doré, Vert gris, Lilas

Crayons de couleur Prismacolor: Raisin noir, Limepeel, Rouge toscan

Crayons de couleur Prismacolor Verithin: Ocre doré, lavande, rouge toscan, vermillon

Crayons de couleur hydrosolubles Faber-Castell Albrecht Dürer: Jaune Canari, Mauve, Vin Rouge

Autres outils: Crayon graphite 9H, marqueur mélangeur incolore, crayon mélangeur incolore, crayon graphite HB, vélin traçant lourd, film de masquage, vieille brosse à dents, marqueur permanent Sanford Sharpie Ultra Fine Point, ciseaux, mouchoirs, vaporisateur résistant aux rayons ultraviolets

Dessin au trait:
Cliquez pour agrandir, imprimer et tracer.

ÉTAPE 1: Commencez les valeurs
Esquissez légèrement le lis avec le crayon HB. Appliquez la crème sur les parties les plus légères des pétales, des feuilles et des bourgeons. La crème sert de base unificatrice pour les couches de couleur suivantes. Commencez à développer les zones les plus sombres en superposant d'abord l'ocre doré, puis la lumière violette sur les parties les plus sombres des pétales, le long des plis et dans la gorge de la fleur. Pour mélanger et adoucir la couleur des pétales, appliquez du jaune canari sur les couches ocre doré et violet clair, en continuant dans la crème. Utilisez les mêmes couleurs pour suggérer les valeurs les plus sombres sur les bourgeons, les feuilles et les tiges, puis ajoutez le vert pomme et appliquez dessus le vert gris pour assombrir davantage ces valeurs.

ÉTAPE 2: Impressionnez les lignes de veine et créez la couleur
Impressionnez les lignes avec un crayon 9H pour indiquer les nervures des feuilles, des tiges et des bourgeons. Utilisez un point émoussé pour colorer les lignes imprimées. Approfondissez la couleur des feuilles, des tiges et des bourgeons d'abord avec une couche de vert pomme puis avec une couche de crayon à mine épaisse rouge toscan. Appliquez une autre couche d'ocre doré sur les zones les plus sombres des pétales, puis de Chrome Yellow Light pour enrichir et approfondir le jaune.

ÉTAPE 3: Punch Up Color
Utiliser une couche de pression moyenne Canary Yellow suivie de Limepeel sur les feuilles, les tiges et les bourgeons. Brunissez avec le crayon incolore, puis répétez avec des couches de jaune canari et de limepeel. Brunissez la fleur avec de la crème. Cela lisse la dent de papier et donne un effet chatoyant à l'ensemble du lis. Appliquez à nouveau Golden Ochre et Chrome Yellow Light, et ajoutez une touche de jaune canari pour plus de chaleur. Utilisez le raisin noir pour définir doucement les creux sur les bords des pétales où ils se courbent vers le haut et où les étamines projettent leurs ombres. Ajoutez du raisin noir et du plomb rouge toscan épais aux tiges, aux feuilles et aux plis des bourgeons pour continuer à assombrir et à augmenter la couleur locale.

ÉTAPE 4: affiner et affiner l'image
Avec un Verithin Tuscan Red et Vermilion très tranchant, bordez et définissez les étamines et le pistil au centre de la fleur. Gardez le bord définissant propre et mince. À l'aide de traits circulaires, texturisez les pointes des étamines avec du Verithin Tuscan Red et Golden Brown, suivi de Black Grape. Appliquez la pointe fine du marqueur Colorless Blender sur les tiges et les pointes juste assez pour liquéfier et mélanger la couleur. Ajoutez Verithin Vermilion au sommet du pistil et mélangez de la même manière avec la pointe fine du marqueur Colorless Blender. Utilisez le plomb épais Tuscan Red avec une forte pression pour indiquer les taches irrégulières sur les pétales, puis appliquez-leur la pointe fine du marqueur Incolore, en sortant un peu de chaque tache pour légèrement étaler la couleur et éviter un point uniforme à pois effet.

ÉTAPE 5: Préparez le film de masquage
Placez un morceau de film de masquage, côté brillant vers le haut et côté papier vers le bas, sur le lis. Avec le marqueur permanent, tracez le contour du lis, des bourgeons, des tiges et des feuilles. Il est important d'utiliser un marqueur permanent à cette étape (plutôt qu'un marqueur à base d'eau) afin que l'encre sèche rapidement et ne tache pas.

ÉTAPE 6: éclabousser l'arrière-plan
Découpez le lis entier et les deux petites zones négatives à l'intérieur du film de masquage.
Décollez le support papier de la découpe du film de masquage et appuyez légèrement sur le motif de protection en place sur le lis et les feuilles, en faisant correspondre les lignes et les bords. Chargez la brosse à dents avec Albrecht Dürer Canary Yellow en mouillant la brosse à dents avec de l'eau et en passant le crayon hydrosoluble d'avant en arrière sur la brosse à dents humide. Tamponnez légèrement sur un mouchoir. En plaçant votre pouce le long du bord des poils et en utilisant le lys comme épicentre, feuilletez le pigment jaune sur le fond blanc, rayonnant autour et hors de l'image. Redessiner la brosse à dents, recharger avec du pigment, retoucher et continuer à éclabousser jusqu'à ce que tout le fond soit recouvert uniformément de jaune. Si des gouttelettes sont trop grosses, ne les effacez pas. Au lieu de cela, touchez un coin du tissu à la gouttelette surdimensionnée et évacuez l'excès d'humidité. Complétez l'arrière-plan avec une couche de Wine Red et une couche de Mauve. Laisser sécher chaque couche au moins dix minutes avant d'éclabousser sur une nouvelle couleur.

ÉTAPE 7: Décoller le film et retoucher
Laissez l'arrière-plan sécher complètement. Retirez doucement un bord du film de masquage et décollez-le. Vous pouvez l'enregistrer sur un morceau de papier d'aluminium, au cas où il deviendrait nécessaire de le repositionner et de le réutiliser. Retouchez tous les endroits où le film peut avoir soulevé le crayon de couleur. Dans toutes les zones où le motif s'étend au-delà des lys et des espaces blancs laissés, parsemez au hasard les couleurs d'arrière-plan avec un crayon hydrosoluble sec et très pointu, correspondant aux éclaboussures. Définissez et affinez les bords avec la lavande Verithin ou le rouge toscan. Brume avec plusieurs couches légères de spray résistant aux rayons ultraviolets dans un endroit bien ventilé.

GOLDEN LILY
Kristy A. Kutch, CPSA
8 ″ x 9 ″ (20 cm x 23 cm)
Crayon de couleur et crayon de couleur soluble dans l'eau sur 115 lb. (240gsm) papier aquarelle
Collection de l'artiste

À propos de l'artiste | KRISTY A. KUTCH, CPSA

Kristy A. Kutch, CPSA, est diplômée de l'Université Purdue avec un baccalauréat et une maîtrise en éducation, ainsi qu'une licence d'enseignement. Elle a enseigné des ateliers de crayons de couleur / crayons hydrosolubles dans tout le pays. Le travail de Kristy est apparu dans de nombreux livres et publications dont North Light Books Création de fleurs éclatantes au crayon de couleur et Explorer la couleur; Rockport Books » Le meilleur du crayon de couleur 1, 3 et 5, et Crayon de couleur créatif; et Artiste international magazine. Visitez le site Web de Kristy pour obtenir ses coordonnées et pour voir plus de son travail.

À propos de l'auteur | JANIE GILDOW, CPSA

Janie Gildow est une artiste professionnelle à temps plein depuis 1991. Elle est une artiste au crayon de couleur primée et détient le prix Martha Holden Jennings pour l'excellence dans l'enseignement. Elle est co-auteure (avec Barbara Benedetti Newton) de North Light Books ’ Le livre de solutions de crayons de couleur et Explorations de crayons de couleur, et son travail primé a été publié dans Magazine, Artiste américain, Artiste international et dans de nombreux livres et publications, y compris Le meilleur du crayon de couleur 2, 3, 4 et 5 (Livres Rockport). Elle enseigne des ateliers et des ateliers de juges à travers les États-Unis et est membre Signature de la Colored Pencil Society of America. Gildow vit et enseigne dans l'Arizona ensoleillé. Visitez son site Web ou envoyez un courriel pour plus d'informations.

AVATAR
Janie Gildow, CPSA
10 ″ x 14 ″ (25 cm x 36 cm)
Crayon de couleur sur 140 lb. (300 g / m2) papier aquarelle pressé à chaud et panneau LetraMax noir
Collection de l'artiste

DISTORSION (S)
Janie Gildow, CPSA
11 ″ x 10 ″ (28 cm x 25 cm)
Crayon de couleur et acrylique sur Canson Mi-Teintes no. 431 Papier gris acier
Collection de l'artiste


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Voir la vidéo: Technique des crayons de couleurs (Octobre 2021).