Techniques et astuces

Travailler mince à épais: une leçon d'art de Hsin-Yao Tseng

Travailler mince à épais: une leçon d'art de Hsin-Yao Tseng

Avec une approche de peinture fine et épaisse qui met l'accent sur les bords perdus et trouvés, Hsin-Yao Tseng dévoile la beauté des scènes de tous les jours. Ici, il partage une leçon d'art étape par étape d'une peinture à l'huile qui a été créée mince à épaisse. Lisez l'intégralité de l'article sur Tseng et ses techniques dans Magazine (octobre 2012).

Travail mince à épais

par Hsin-Yao Tseng

À la National Gallery of Art de Washington, D.C., j'ai remarqué un jeune garçon et une adolescente assis l'un à côté de l'autre. Ils s'ennuyaient visiblement, bien qu'ils soient entourés par les peintures de Rembrandt - des enfants agités attendant que leurs parents finissent de voir l'art. J'ai pris de nombreuses photos, puis, de retour au studio, j'ai commencé une série de croquis au crayon consistant en de simples formes abstraites exécutées comme des études à deux valeurs. J'ai recherché de grandes formes, des mouvements rythmiques et une bonne composition. Cette démonstration ne montre qu'une des nombreuses façons d'aborder une peinture. Pour moi, il n'y a pas de limites aux possibilités.

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1. Tonification: J'ai tonifié une surface de lin Raphael étirée et apprêtée à l'huile avec un mélange aminci de bleu outremer profond, de cadmium rouge et d'ombre brûlée. Une fois la surface sèche, j'ai commencé à esquisser l'emplacement général des personnages et l'environnement. Pour ce sous-tirage, j'ai utilisé une brosse plate n ° 2 Royal Langnickel sable chargée d'un mélange d'ocre jaune dilué, d'oxyde de fer transparent rouge et d'ombre brûlée.

2. Sous-couche: J'ai décidé d'exécuter cette peinture en utilisant une approche mince à épaisse, alors j'ai gardé à l'esprit quelles zones de la sous-peinture resteraient visibles une fois la photo terminée. Au cours de cette étape, j'ai créé un motif d'ombre et de lumière simple avec un dessin de base. En effectuant des mesures minutieuses, j'ai continué à établir des relations spatiales entre les deux figures, les éléments environnementaux et les espaces négatifs. J'ai bloqué de manière lâche dans les zones d'ombre et unifié les ombres en utilisant la même couleur que celle utilisée pour le dessin.

3. Proportion, bords, valeur et température: Ensuite, j'ai commencé à appliquer de la peinture sur mon sous-vêtements, en commençant par le visage de la fille et en descendant. J'ai pris des décisions concernant le design, la valeur, la proportion et la qualité des bords en fonction de mon intuition artistique. J'ai remarqué que les deux têtes des personnages étaient légèrement trop grandes dans mon sous-dessin, j'ai donc utilisé les éléments environnants pour ajuster les proportions. Le changement est plus visible lorsque vous comparez l'image de l'étape 2 avec l'image de l'étape 4. En avançant, j'ai continué à travailler la forme et l'anatomie des figures tout en me concentrant sur les qualités douces, dures et perdues des bords . J'ai gardé à l'esprit que, parce que la lumière (provenant de la fenêtre du plafond) était froide, je réchaufferais les ombres. De plus, j'ai gardé mes ombres transparentes pour souligner l'approche mince à épaisse.

4. Contexte et équilibre des points focaux: J'ai continué à développer la silhouette du garçon, en me concentrant sur les variations de plis de sa chemise et de son pantalon tout en recherchant des opportunités de simplification. Ensuite, j'ai bloqué dans le canapé et l'arrière-plan. Lentement, j'ai peaufiné la décoration intérieure, y compris les cadres au mur. J'ai prêté une attention particulière aux relations de valeur entre les éléments d'arrière-plan et les figures au premier plan afin que les détails secondaires ne rivalisent pas avec le point focal du garçon et de la fille. J'ai décidé d'adoucir les reflets sur les cadres dorés et d'assombrir le coin gauche pour accentuer la lumière qui brille sur les figures.

5. Ajustements de bord, faits saillants et accents: Dans les étapes finales, je suis retourné au point focal, la tête des enfants, et j'ai travaillé à améliorer les ressemblances. Je me suis reculé pour regarder ma peinture de loin. De ce point de vue, je pouvais déterminer où seraient mes bords les plus nets ainsi que ceux que je pourrais adoucir le plus. J'ai également décidé où je placerais mes reflets les plus brillants et les accents les plus sombres. Habituellement, les arêtes vives et les reflets sont essentiels pour déplacer les yeux du spectateur autour de la surface d’une image. Les bords les plus nets de cette pièce se trouvent au niveau des articulations - genoux, coudes et épaules - et au niveau de certaines des ombres projetées sur les visages. Étant donné que la source de lumière principale provient du plafond, les reflets les plus brillants sont situés sur les plans supérieurs des sujets, tels que les genoux et les épaules. Ces bords et ces faits saillants sont quelques-uns des derniers détails que j'ai abordés En attendant de partir (huile, 22 × 28).

Né à Taipei, Taiwan, en 1986, Hsin-Yao Tseng, a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en peinture de l'Academy of Art University, San Francisco, en 2009 et sa maîtrise en beaux-arts de la même université en 2012. Ses nombreux les prix comprennent un certificat de mérite exceptionnel au Concours international de portrait 2012 de la Portrait Society of America et un certificat d'excellence au même concours en 2010; finaliste au salon Art Renewal Center pour 2008-2009, 2009-2010 et 2010-2011; et la deuxième place dans la catégorie portrait / figure du concours annuel 2008 du magazine. Il est représenté par la Legacy Gallery de Scottsdale, Arizona; Galerie Waterhouse à Santa Barbara, Californie; la Garden Gallery de Half Moon Bay, en Californie; et la galerie Howard / Mandeville à Kirkland, Washington. Visitez son site Web à www.hsinyaotseng.com. Lisez l'article de fond sur Tseng et ses techniques dans Magazine (octobre 2012).


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