Votre carrière artistique

Dans les coulisses: Jury du 29e concours d'art annuel des magazines d'artistes

Dans les coulisses: Jury du 29e concours d'art annuel des magazines d'artistes

Découvrez ce que les jurés de ce concours international d'art ont recherché lors du choix des tableaux gagnants pour Magazine29e Concours d’art annuel. Les jurés de cette année étaient:

David Jon Kassan: Portrait / Figure
M. Katherine Hurley: Paysage / Intérieur
Donna Watson: Abstrait / Expérimental
Sadie J. Valeri: Nature morte / Floral
Koo Schadler: Animal / Faune

Dans les coulisses: Jury Magazine29e Concours d’art annuel

David Jon Kassan: juré pour portrait / figure

Portrait de David Jon Kassan, Brosse arrière, paru sur la couverture du numéro d'avril 2011 de Magazine. Kassan a étudié à l'Université des Arts de Philadelphie et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Syracuse à New York; il a poursuivi sa formation avec des cours à la National Academy School of Fine Arts et à l'Art Students League. Exposant dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale, Kassan a reçu des honneurs et des récompenses du Salmagundi Club, de la Portrait Society of America, de la National Academy School of Fine Arts et de l'Art Students League, entre autres organisations. Pour en savoir plus et trouver son programme d'ateliers, visitez son site Web à davidkassan.com.

Lorsqu'on lui a demandé quels critères il avait utilisés pour évaluer le travail, Kassan a répondu: «Les lignes directrices sont triples: je recherche un bon équilibre entre honnêteté, émotion, originalité, le tout dans une image bien peinte. Une peinture qui reflète vraiment le point de vue unique d'un artiste à travers l'exécution ainsi que le choix de la composition et du sujet est une joie à voir. Nous sommes tous des sommes de notre propre expérience de vie, et il est difficile de récolter ces expériences et de les mettre sous forme visuelle. Le simple fait d'essayer de le faire, quelles que soient les tendances actuelles du monde de l'art, est le seul moyen d'atteindre une voix individuelle honnête et claire. Pour ce faire, il faut du courage, surtout avec la demande actuelle de faire un certain type de peinture qui est jolie ou qui est susceptible de se vendre. Je suppose donc que ma principale ligne directrice pour juger cette catégorie peut se résumer à ceci: quelle peinture / quel artiste a le plus de courage - à la fois en termes de réflexion et d'exécution. »

En repensant aux travaux des finalistes, Kassan les a considérés comme «extrêmement forts». Comme tous les autres juges, Kassan a qualifié le processus de dur. "C'était vraiment de couper les cheveux pour choisir tous les gagnants", dit-il. «La plupart des artistes qui se sont rendus en finale sont tous à peu près gagnants, en ce qu'ils étaient tous de superbes tableaux, un travail que les artistes devraient être fiers d'avoir réalisé. Les pièces vers lesquelles j'avais tendance à graviter étaient les pièces les plus silencieuses et les plus introspectives, car cette qualité est quelque chose que je recherche toujours pour mon travail. "

Pourquoi Candice Bohannon la grâce (huile, 68 × 35) mérite la première place? «Cette peinture a du cran», dit Kassan. «C'est une image profondément personnelle qui a été exécutée très habilement. Il y a une réflexion intérieure sur le visage de la fille, une pensée spontanée et heureuse à laquelle nous ne pouvons pas éviter de réagir en nous souriant. Pendant ce temps, le regard sur son compagnon (le petit chien) est plus grave, tout comme l'environnement qui entoure les personnages. C'est une peinture très convaincante et réfléchie. "

Recherché en tant qu'enseignant, Kassan est toujours en déplacement, mais trouve toujours le temps de faire son propre travail. Ses conseils aux futurs candidats à ce concours ou à tout autre concours? «Présentez simplement votre travail le plus fort et le plus personnel que vous ayez. Le travail le plus personnel d'un artiste a tendance à être les peintures qui reflètent le plus qui est l'artiste; les œuvres personnelles viennent d'un endroit à l'intérieur; ils reflètent le monde autour de cet artiste de la manière la plus individuelle et la plus honnête. Ces peintures / dessins ont également tendance à être les plus forts techniquement parce que ce sont des peintures que nous, artistes, voulons le plus faire. »

M. Katherine Hurley: Juriste pour le paysage / intérieur

Un contributeur fréquent à Journal Pastel aussi bien que Magazine, M. Katherine Hurley a tourné plusieurs vidéos pédagogiques pour ArtistsNetworkTV. Diplômée d'un diplôme en beaux-arts, Hurley a poursuivi ses études en France et en Italie et a également suivi des ateliers avec le célèbre artiste Wolf Kahn. Pour voir plus de son travail, visitez son site Web à www.mkatherinehurley.com.

En parlant de ses critères pour juger les œuvres d'art, dans ce cas, les paysages et les intérieurs, Hurley dit: «Tout d'abord, je fais attention à ma réaction initiale à une œuvre. Je recherche une composition forte, une harmonie des couleurs, une structure de valeur et une qualité d'exécution, en d'autres termes, l'artisanat. J'étais également conscient, lors de ma sélection, de représenter une variété de supports (huile, pastel, aquarelle, acrylique, etc.).

En commentant le concours de cette année, Hurley a déclaré: «La qualité, tout comme la variété, était excellente. C'était très difficile de choisir 10 et surtout les trois premiers. J’ai décerné à Brett Allen Johnson Roseaux (huile, 25 × 38) Première place car elle a toutes les qualités que je recherche dans une pièce. Il a aussi du mystère, une perspective aérienne intrigante, des éléments d'abstraction et une palette de couleurs tonales qui étaient toutes très attrayantes. »

Quant aux paroles de sagesse pour les futurs candidats? Hurley est succinct: «N'abandonnez jamais. Croyez en ce que vous faites et travaillez à vous améliorer. »

Donna Watson: Juror for Abstract / Experimental

Donna Watson est un membre emblématique de l'American Watercolour Society et de la National Watercolour Society. Elle a remporté de nombreux prix lors d'expositions nationales avec jury ainsi que des prix d'excellence. Son travail d'artiste et d'écrivain est apparu dans Artiste américain magazine, Magazine, Aquarelle et Artiste aquarelle les magazines. Ses collages se trouvent dans Masters: Collage: oeuvres majeures d'artistes de premier plan (Lark Books, 2010). De plus, elle enseigne des ateliers sur l'art du collage et de l'aquarelle. Visitez son site Web pour lire son blog et voir ce qu'elle fait à donnawatsonart.com/Home.html.

Qu'est-ce qui était important pour Watson lorsqu'elle a évalué les travaux des finalistes? «Les principes du design, en particulier ceux qui régissent le mouvement, l'harmonie, le rythme et l'unité», dit-elle. Elle a également été à l'écoute des éléments conceptuels d'une pièce abstraite. Enfin, elle a été attirée par ce qu'elle appelle le «mystère». Du vainqueur de la première place, Glenn Kessler Monde moderne 9 (huile, 24 × 36), dit-elle, «Cette peinture est intrigante. L'image / les objets sont flous, ce qui m'oblige à continuer à regarder. Mon imagination est engagée pour essayer de comprendre ce qui se passe. »

Sadie J. Valeri: Juror for Still Life / Floral

Sadie J. Valeri Collection de bouteilles a remporté le premier prix de la nature morte au Salon international du Centre de rénovation artistique 2010. Son travail est apparu dans Magazine comme sujet d'une fonction (date) et comme une colonne de planche à dessin en deux parties. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design avec un BFA en illustration en 1993. En plus de son propre blog, Sadie a également fondé et lancé WomenPaintingWomen.com, un site Web présentant le travail des femmes peintres figuratives vivantes.

Sadie a enseigné à des étudiants diplômés de l'Academy of Art University de San Francisco, et elle propose désormais des ateliers et des cours privés dans son studio de San Francisco Mission District. Elle vit dans le quartier Cole Valley de San Francisco.

Les directives que Valeri a utilisées pour juger les œuvres de la catégorie Nature morte et fleurs étaient simples mais inhabituelles, car elles mettent l'accent sur l'individualité et l'émotion: «Je me pose ces questions», dit-elle. «Est-ce que j'ai l'impression que l'artiste a un amour pour le sujet? Ai-je le sentiment que l'artiste aime la peinture? Ai-je le sentiment que l'artiste explore le sujet? Le sujet remet-il en question, commente-t-il ou étire-t-il l'idée traditionnelle de nature morte ou de floral? Y a-t-il une facilité et une confiance dans la technique, et aussi des preuves que l'artiste se met au défi? »

En commentant les œuvres qu'elle a vues, elle dit: «La qualité était extrêmement élevée et il était difficile de restreindre les sélections. J'ai été impressionné par tous les finalistes et ce n'est qu'avec regret que j'ai éliminé toute peinture. J'ai dû faire des choix difficiles, mais ce fut un réel plaisir de regarder un groupe de travail aussi inspirant. »

À la lumière de la vie est clairement une exploration de la couleur dans un sujet blanc, et ce serait une exploration magistrale sur ce seul mérite », explique Valeri de Jeffrey T. Larson dans son ouvrage First Place. «Mais la conception convaincante de la composition, l'introduction de sujets naturels complexes (plantes et oiseaux), contrastant avec le motif proche de la grille des objets artificiels - et la gestion habile des problèmes de perspective - en font une image étonnante. Les œufs bleus, l'oiseau jaune et la poterie rougeâtre semblent faire référence aux couleurs primaires du spectre, à partir desquelles toutes les autres couleurs sont mélangées. Cette peinture parle de couleur, et en cours de route, elle en dit beaucoup plus. "

Enfin, Valeri offre des conseils aux futurs candidats: «Concentrez-vous sur votre inspiration, savourez le processus sans vous soucier du résultat final, préparez-vous au succès, mais relevez également de nouveaux défis et visez à ce que chaque œuvre d'art soit meilleure que tout. vous avez déjà fait. Si l'artiste se concentre sur ces choses, son travail attirera l'attention. Ne vous concentrez pas sur les concours; concentrez-vous sur la réalisation de superbes tableaux, et le reste prendra soin de lui-même. »

Koo Schadler: Juror for Animal / Wildlife

Koo Schadler est diplômé de l'Université Tufts avec un BA en histoire de l'art. Ayant voyagé à travers l'Europe, elle s'est installée à Florence, en Italie, où elle a poursuivi des études d'histoire de l'art et de peinture. De retour aux États-Unis, elle a déménagé en Californie où Chester Arnold au College of Marin lui a fait découvrir la tempera aux œufs. Schadler est un maître peintre de la Copley Society de Boston, un éditeur contributeur pour Magazineet membre du conseil d'administration de la Society of Tempera Painters. Pour voir plus de son travail et pour trouver son horaire d'atelier, visitez www.kooschadler.com.

Quant aux critères qu'elle a utilisés pour juger les peintures, elle a ceci à dire: «J'ai cherché un design visuel fort dans l'image globale - un travail convaincant, passionnant et agréable à regarder.» Schadler affirme la vérité que les critères pour juger une œuvre sont en accord avec les critères pour juger cette catégorie: "Inhérents aux animaux sont de nombreux éléments du langage visuel de l'art", dit-elle, "par exemple, les motifs, les textures, la valeur contrastes, géométrie, etc. J'ai recherché des œuvres dans lesquelles l'artiste était attentif à ces éléments. » Schadler poursuit: «Je suis aussi attiré par les animaux pour leur nature - souvent un mélange contradictoire d'innocence et de ruse! J'ai cherché des peintures dans lesquelles l'artiste a capturé la nature de l'animal - sa sensation, sa vie, sa personnalité, pour ainsi dire. » De concert avec les autres juges, Schadler a remarqué un savoir-faire artisanal: «J'ai apprécié», dit-elle, «un travail qui a fait preuve de compétence dans le médium choisi par l'artiste».

Schadler, qui a remporté des prix en MagazineLes concours annuels de depuis de nombreuses années maintenant, ont ceci à dire de l’expérience d’être de l’autre côté de la table: «Je suis le concurrent du Magazine depuis de nombreuses années. Je suis régulièrement inspiré et acclamé par la qualité du travail qui apparaît dans le numéro annuel des gagnants. Cette année, en tant que juge, j'ai eu le privilège de voir le travail de chaque finaliste dans la catégorie Animal / Faune. L'art était diversifié, toujours expressif et bien conçu. »

Ce qui a distingué Michael Dumas Tissu de moulin - Moineaux domestiques (huile, 6,75 × 7,25) de tant d'excellentes œuvres? "Dans Tissu de moulin - Moineaux domestiques, le peintre a équilibré une représentation convaincante du sujet avec une conception abstraite puissante », explique Schadler. «Les éléments visuels sont magnifiquement orchestrés - une gamme dramatique de valeurs, un puissant regroupement de lumières et d'obscurité, des relations passionnantes entre des couleurs chaudes et froides, de fortes formes positives et négatives. Dans toute cette beauté organisée, le peintre a réussi à dépeindre la qualité de l'étoffe lourde du moulin, la sensation atmosphérique de l'arrière-plan et de l'ombre, et la nature douce et timide des oiseaux (ainsi que leur belle géométrie et leurs motifs). Enfin, la compétence technique de l’artiste dans le domaine de la peinture à l’huile est évidente. Bref, tous mes critères étaient remplis! »

Lorsqu'on lui a demandé si elle avait des paroles de sagesse pour les futurs candidats, "Schadler a répondu:" Le peintre Cennino Cennini (1370-1440) a écrit dans Le manuel de l’artisan qu'avant de commencer une œuvre d'art, «Commencez par vous parer de ces vêtements: amour, révérence, obéissance et constance. L'amour, un sentiment d'enthousiasme pour votre médium, votre méthode de travail, votre sujet, sont essentiels pour faire de l'art. C'est l'amour qui vous fait entrer en studio, les bons comme les mauvais jours. Le respect et l'obéissance vous aident à rester concentré et attentif dans votre travail. Le dernier attribut recommandé par Cennini est la constance, parfois traduite (de l'italien) par persévérance. «Genius commence de grandes œuvres; le travail seul les finit »est une autre citation inspirante de l'écrivain français Joseph Joubert (1754-1824). Il affirme l'importance d'être ferme; la nécessité de persévérer malgré l'obstacle inévitable pour réussir en tant qu'artiste. Mon conseil aux futurs candidats est: écoutez Cennini! Approchez chaque dessin et peinture avec ses paroles de sagesse. De plus, soyez courageux. Ne pensez pas à ce qui pourrait plaire à un juge ou gagner un prix. Faites un travail qui vous interpelle, vous inspire et vous excite. »


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork.TV

• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques

• Séminaires en ligne pour les beaux artistes

• Téléchargez instantanément des magazines d'art, des livres, des vidéos plus

• Inscrivez-vous à la newsletter par e-mail de votre réseau d'artistes, recevez un ebook GRATUIT


Voir la vidéo: Participez à un concours dart contemporain! (Octobre 2021).