Techniques et astuces

6 conseils cruciaux pour mélanger les couleurs

6 conseils cruciaux pour mélanger les couleurs

6 conseils pour mélanger les couleurs

Par Joe Bucci (présenté dans Magazine, septembre 2012)

• L'ajout de blanc est souvent nécessaire pour faire ressortir la teinte que vous souhaitez. Par exemple, pour créer un violet réalisable, vous devrez ajouter du blanc à la combinaison du rouge et du bleu. Ajouter du blanc à un mélange vert aplatira magnifiquement la couleur pour reproduire le feuillage. Faites juste attention à la quantité de blanc que vous utilisez.

• L'ajout d'une couleur complémentaire à son primaire grisera magnifiquement ce primaire. Si, lors du mélange des deux, une couleur boueuse se développe, n'ajoutez pas de blanc, qui a tendance à aplatir et à refroidir une couleur. Battez le look boueux en ajoutant plus d'une des couleurs d'origine.

• Demandez-vous quelle quantité de rouge ou de jaune vos couleurs contiennent. Ajoutez du bleu céruléen au violet, et vous regarderez le vert à cause de tout le jaune dans le bleu et de tout le bleu dans le violet.

• Les schémas de couleurs complémentaires s'harmonisent bien car les trois couleurs primaires sont utilisées dans des proportions variables. Expérience! Par exemple, faites-en un vert, puis grisez-le avec du rouge de cadmium. Faites le même vert et gris avec du milieu rouge cadmium (qui a plus de jaune). Notez la différence.

• Orchestrez l'harmonie des couleurs en mélangeant les couleurs de celles déjà utilisées dans votre peinture. Supposons, par exemple, que vous recherchiez un vert pour le feuillage sur un fond violacé. Disons que le violet a été atteint avec un mélange de bleu phtalo, de rouge cadmium foncé et d'un peu de blanc. Prenez ce même mélange violet et ajoutez-y autant de jaune et de bleu que nécessaire pour devenir vert. (Vous devrez peut-être ajouter du blanc.) Vous avez maintenant un vert qui contient toutes les couleurs d'arrière-plan - quelque chose que vous ne trouverez pas dans un tube.

• Les siennes, les ocres et les ombres sont les couleurs de la terre. Ils n'ont pas leur place en tant que couleurs originales sur la palette d'un élève car ils ont tendance à créer de la confusion. Lorsque vous avez terminé avec succès une peinture sans utiliser les couleurs de la terre, vous verrez que les siennes brûlées, les ocres jaunes et les ombres brutes sont là, ayant été obtenues par inadvertance en ce qui concerne la température et la valeur des couleurs. Des artistes formés développent des styles personnels, ajoutant des couleurs à leurs palettes au fur et à mesure que ces couleurs répondent à un besoin. C’est le moment d’ajouter des couleurs terre à votre répertoire.

Ne manquez pas l'extrait gratuit de Bucci de l'article de fond du numéro de septembre 2012 de Magazine (Contexte de couleur: contrôlez les plans visuels de votre peinture en ajustant la teinte, la valeur et la température). Cliquez ici pour lire sa démo gratuite, «Mettre la couleur au travail dans l'art abstrait du paysage».


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