Techniques et astuces

Créez une peinture gagnante de nature morte étape par étape

Créez une peinture gagnante de nature morte étape par étape

Gagnant de la deuxième place dans la catégorie des natures mortes du 29e concours annuel du magazine, David Cheifetz, vous guide pas à pas dans le processus de sa peinture à l'huile gagnante Bobine car il se concentre sur sa gestion habile des bords, du contraste et de la couleur.

Par David Cheifetz

Mon inspiration pour Bobine est né au départ d'avoir marre de ma réserve d'objets de nature morte et d'avoir attrapé une bobine de fil photo comme quelque chose de nouveau à peindre. La peinture à l'huile nature morte est alors devenue un petit défi pour valider davantage mes soupçons que ce n'est pas ce que je peins mais comment je le peins qui compte vraiment.

Techniques de peinture à l'huile de Cheifetz

J'aime peindre avec beaucoup de couleurs, mais j'aime aussi explorer le concept que vous pouvez faire apparaître une peinture colorée en limitant les couleurs intenses à de petites zones dans la composition de nature morte - que c'est la relation de ces petites zones colorées avec le neutre environnant des tons qui comptent.

Mes natures mortes sont peintes d'après la vie. Je commence par un panneau tonique. Je préfère le panneau à la toile - j'aime la façon dont la peinture repose sur la surface ferme et devient un médium 3D dès le début. Je bloque de manière lâche (mais précise) le dessin et les formes des ombres avec de l'ombre. À ce stade, si je n'aime pas la composition ou l'emplacement, je vais l'effacer et recommencer. Après avoir bloqué mes formes d'ombres (plissant toujours les yeux pour voir les formes sombres, pas les détails), je commence à peindre directement avec des taches de couleur, en étant sûr d'établir ma lumière sombre et la plus claire la plus sombre le plus rapidement possible. Cela m'aide à juger ma plage de valeurs pour le reste de la peinture. J'aime peindre directement, de style alla prima. J'ai fini avec une peinture quand le travail que je fais n'apporte plus aucune amélioration significative. C'est le point de rendements décroissants - ce qui arrive généralement quand je suis malade de cette peinture.

De nos jours, ma palette typique est: noir ivoire, bleu phtalo, bleu outremer, cramoisi alizarine permanent, rouge cadmium, orange cadmium, terre d'ombre brûlée, terre d'ombre crue, ocre jaune, jaune cadmium, citron cadmium, blanc titane. et mon médium préféré est Neo-Megilp (par Gamblin) parce que c'est la meilleure chose à côté du médium Maroger fabriqué par les professeurs de l'école Schuler.

Si vous aimez en savoir plus sur la peinture gagnante de Cheifetz, regardez d'autres photos gagnantes dans le numéro de décembre 2012 de Magazine. Cliquez ici pour télécharger le numéro.

1. Processus de peinture à l'huile nature morte - étape par étape: la configuration

J'ai une ampoule fluorescente fraîche venant d'en haut à gauche et une ampoule à incandescence chaude venant de la droite. Les objets au premier plan - la bobine, le tube de peinture et le verre rouge - seront très contrastés et nets. Je veux que le lanceur se retire à l'arrière-plan.

2. Processus de peinture: le blocage

Je commence à bloquer les formes. Je commence à peindre directement dans la bobine de fil. Ce début est un peu compliqué. Je compte sur la capacité de réparer les choses plus tard. Pas toujours la meilleure stratégie, mais ça a marché cette fois.

3. Processus de peinture: établissement de la plage de valeurs

Je veux que le pichet et l'oignon finissent par devenir secondaires. À ce stade, je me retiens intentionnellement avec les ténèbres du pichet, recherchant la plage de valeurs qui l'aidera à reculer.

4. Processus de peinture: établir le fond et le tissu

J'établis le fond et le tissu, décidant d'un ton neutre (avec la lumière réfléchie dans les plis du tissu) pour mettre en valeur les éléments que j'ai choisis. Maintenant, j'ai une meilleure idée de ce avec quoi je travaille.

5. Processus de peinture: entrer dans le rouge

Enfin, rentrer les éléments rouges. Ces objets rouges pourraient rivaliser un peu avec la primauté de la bobine. J'aime à peu près à quoi ressemble le tissu inachevé à ce stade, comme s'il vibrait ou quelque chose. Mais sachez que je vais aller plus loin.

6. Processus de peinture: finition du tissu

Je commence à travailler le tissu pour une meilleure finition, en progressant de gauche à droite. Je suis dans la zone en ce moment, au fond d'un livre audio. Je suis perdu dans les plis et les plis. Un travail satisfaisant. À ce stade, je me rends compte que mon pichet a trop de contraste de valeur: il exige trop d'attention.

7. Processus de peinture: détails et bords finessing

À ce stade, je tue le contraste du pichet pour le repousser et attirer davantage l'attention sur la bobine et le tube de peinture rouge et le verre. Je décide de commencer à effacer les bords du pichet et de l'oignon. Je veux que l'œil se dirige vers les ténèbres et les arêtes vives. Je resserre le détail des objets au premier plan.

8. Processus de peinture: la peinture terminée

Autres informations que vous pourriez aimer:

Pour voir et lire les autres tableaux gagnants du 29e concours annuel du magazine (2012), obtenez une copie de notre numéro de décembre 2012. Cliquez ici pour télécharger le numéro.

Pour en savoir plus sur le 29e concours annuel du magazine et les autres concours artistiques du réseau, suivez ce lien.

Si vous débutez dans la peinture à l'huile, Alwyn Crawshaw vous montre tous les matériaux dont vous avez besoin. Il démontre les techniques de pinceau et le mélange des couleurs pour vous aider à comprendre le fonctionnement des huiles. Cliquez ici pour en savoir plus sur le téléchargement de sa vidéo.


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