Techniques et astuces

Atelier de créativité: le pinceau éclairé

Atelier de créativité: le pinceau éclairé

Au cours des dernières années, j'ai participé à de nombreux spectacles d'aquarelle et j'ai eu la chance de gagner des prix. En conséquence, on me demande souvent d'expliquer ce qui m'inspire à peindre, et la seule chose qui me vient toujours à l'esprit est le jeu de la lumière du soleil - à l'intérieur ou à l'extérieur - et sa capacité à créer une ambiance.

Chaque fois que je vois un rayon de soleil particulièrement intrigant, j'essaie de prendre une photo, de faire un croquis ou de faire de mon mieux pour me souvenir de l'expérience. Pendant que je peins, je travaille à partir d'une variété de sources et je déplace ou ajoute des éléments, éditant la composition presque comme s'il s'agissait d'une configuration de nature morte.

Tout au long du processus, j'essaie de garder à l'esprit mon inspiration d'origine: la lumière. Pour représenter au mieux ma vision sur du papier ou du carton, je m'efforce de voir la lumière comme une dominante douce, chaude ou froide de la valeur de la couleur plutôt que le blanc éclatant du papier. L'illustrateur Bart Forbes m'a appris qu'une lueur chaude de couleur peut être obtenue dans les zones claires en retirant la couleur après avoir posé les lavages. À mon tour, j'ai développé une technique qui me donne des résultats proches de mon inspiration. Essayez-le dans votre propre travail et voyez ce qui se passe; les résultats peuvent vous éclairer.

Étape 1: Je commence toujours par les zones les plus claires lorsque j'utilise ma technique pour retirer la couleur. Pour la lumière du soleil, j'utilise généralement de l'ocre jaune; J'ai trouvé que cette couleur me donne une lueur chaude et se détache facilement. Mes prochaines pensées sont les couleurs entourant mes zones en surbrillance. Je laisse ces couleurs se fondre et se mêler à la surface.

Étape 2: À ce stade, je pourrais ajouter de la couleur supplémentaire dans les zones que je laisserai sur la surface - généralement une valeur plus fraîche de violet, bleu ou vert - jusqu'à ce qu'elle atteigne le bon degré d'humidité. Ensuite, je commence à retirer la couleur.

Étape 3: Tout d'abord, j'utilise une brosse plus grande pour les plus grandes zones, en me tournant progressivement vers des brosses plus petites au fur et à mesure. Je dois travailler rapidement; comme dans d'autres aspects de l'aquarelle, le timing est de la plus haute importance. Tant que la surface paraît humide, je sais que je devrais pouvoir atteindre l'objectif de bords doux et agréables dans mes reflets.

Êtes-vous prêt à expérimenter les effets d'éclairage dans vos aquarelles? Soyez audacieux et amusez-vous. Splash sur une certaine couleur et laissez-le travailler pour vous. Ensuite, commencez à retirer ces points forts!

KEN CALL (www.call4portraits.com) est un aquarelliste connu pour son travail figuratif saisissant.

ESSAYEZ CECI À LA MAISON
Soulevez la couleur de vos aquarelles pour capturer l'attrait de la lumière. Envoyez un JPEG (avec une résolution de 72 dpi) de votre peinture à [protégé par e-mail] avec "Atelier de créativité" dans la ligne d'objet et parlez-nous de votre processus. Le «choix de l'éditeur» recevra Une célébration de la lumière: peindre les textures de la lumière à l'aquarelle par Jane Freeman (North Light Books). La date limite d'inscription est 15 février 2013.

Pour lire le texte intégral de cet article (et obtenir plus de conseils d'experts en peinture de Ken Call), prenez votre copie de Aquarelliste Numéro de février 2013!


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