Techniques et astuces

Démonstration étape par étape d'une peinture à l'huile de Thomas Sheehan

Démonstration étape par étape d'une peinture à l'huile de Thomas Sheehan

Thomas Sheehan met un visage résolument contemporain sur des sujets emblématiques et des états d'esprit intemporels. Dans cet extrait gratuit de «Theatrical Light» de Ruth K. Meyer dans Magazine (mars 2013), Sheehan propose une description pas à pas de la façon dont il a peint Justine (ci-dessous, à droite; huile, 48 × 24), jouant avec la lumière et la couleur en cours de route.

Jouez avec la lumière et la couleur
par Thomas Sheehan

La première étape pour l'une de mes pièces est de prendre de fortes références photographiques. Ceci est particulièrement important pour le portrait et le travail figuratif car mon processus de peinture demande tellement de temps qu'il serait difficile de peindre avec un modèle d'art en direct du début à la fin. J'esquisse une mise en page puis je prends des centaines de photographies (avec un modèle, lorsque la pièce le demande), en gérant soigneusement l'éclairage et le choix des accessoires et des vêtements. Je sélectionne ensuite les éléments de ces photos (meilleurs yeux, mains, plis, etc.) et je compose une mise en page finale dans Photoshop, à partir de laquelle je crée une impression 8 × 10 pouces à monter sur mon chevalet. À partir de ce matériau de référence, je crée un dessin sur la toile, puis je peins l'image. Pour la dernière étape d'un portrait ou d'une œuvre figurative, j'ai le retour du modèle pour une dernière séance, au cours de laquelle j'ajouterai les détails et la personnalité que je n'ai jamais pu capturer sur les photos.

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Démonstration pas à pas:

1. Tonifiez la toile: Après avoir enduit et poncé ma toile avec trois couches de gesso acrylique, j'ai viré la toile avec de la térébenthine de gomme, du bleu outremer, du noir de Mars et de l'ombre brûlée à une valeur de milieu de gamme pour adoucir la dureté du gesso blanc pur; sans cette couche tonifiante, le contraste saisissant du gesso blanc et des couleurs de peinture rendrait difficile une lecture précise de la valeur de mes couleurs.

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2. Créez un plan: Après avoir légèrement esquissé la figure sur la toile, j'ai peint le contour en blanc (sur un fond plus clair, je pourrais utiliser de l'ombre brute). J'ai esquissé un bras droit supplémentaire à un angle plus extrême comme une autre option pour la mise en page.

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3. Établir la direction: J'ai commencé à peindre le côté gauche de la figure avec pas mal de détails. Je ne savais pas à quel point je voulais la peinture ou exactement quelle serait ma palette de couleurs. À ce stade, la peinture n'était rien d'autre qu'une esquisse trop élaborée et chronophage.

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4. Continuez à ébaucher: Quand j'ai finalement été satisfait de la direction que je voulais prendre, je suis passé à la tête, au visage et au bras droit. J'avais décidé que le bras droit levé semblait maladroit, alors j'ai malmené l'autre bras droit.

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5. Bloquer en arrière-plan: Plus confiant dans ma direction, j'ai bloqué en arrière-plan avec une combinaison d'ivoire et de noir de Mars, de bleu outremer, d'ombre brute et de terre de Sienne brûlée. À ce stade, je considérais une scène de plage avec des vagues doucement roulantes derrière la silhouette.

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6. Tissu de détail: J'ai utilisé les bleus outremer et cobalt du drapé pour équilibrer les tons chauds de la peau. Ces couleurs froides se reflétant sur la figure ont également fourni une transition.

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7. Faites des ajustements: À ce stade, j'avais abordé toutes les parties de la peinture, mais je pouvais voir que l'arrière-plan était gênant. J'ai décidé de jeter la plage et les vagues. J'ai également fait revenir mon modèle afin de pouvoir apporter des améliorations essentielles aux détails du visage.

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8. Terminer: En référence au modèle, j'ai apporté des changements de couleur supplémentaires au torse et au tissu. Après avoir légèrement ajusté l'arrière-plan, Justine (ci-dessus; huile, 48 × 24) était terminée.

Un artiste autodidacte résidant à Oak Park, Illinois, Thomas Sheehan a travaillé dans l'huile et le pastel pendant la majeure partie de sa carrière. Pendant des années, il a été de jour directeur de la création publicitaire et de nuit un artiste motivé, et son style classique primé a évolué par essais et erreurs. Abandonnant la publicité en 2003 pour travailler à plein temps dans les beaux-arts, il passe deux ans à peindre en France avant de retourner aux États-Unis. En plus de créer des œuvres commandées et des portraits, Sheehan expose son travail dans les principaux festivals d'art en plein air, ce qui lui donne l'occasion d'interagir avec les téléspectateurs intéressés à travers le pays. Pour voir plus de son travail, visitez www.thomassheehan.net. Lisez l'article complet dans le magazine (mars 2013).


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