Techniques et astuces

Une sous-couche peut rehausser votre couleur

Une sous-couche peut rehausser votre couleur

Une sous-couche complémentaire soulève la couleur «réelle» monotone du marasme.

Par Michael Chesley Johnson

En tant qu'instructeur spécialisé dans la peinture au pastel en plein air, J'ai vu de nombreux étudiants aux prises avec une couleur monotone ou terne. Trop souvent, les débutants entrent dans le paysage avec l'intention de peindre un instantané de deux heures - un rendu photographique de ce que l'œil voit, tout comme un appareil photo pourrait le faire en 1⁄125e de seconde. Souvent, la capture de détails est l'objectif, mais la couleur est également soumise à ce traitement.

Énigme de couleur

Essayer de capturer la couleur avec précision peut être frustrant. Mes élèves se perdent souvent dans les verts d'une scène estivale profonde. Je les trouve paralysés sur leurs pastels alors qu'ils marmonnent: "Je n'ai pas le bon vert. Mais ce qu'ils ne reconnaissent pas, c'est qu'une telle scène peut avoir trop de vert. La couleur dominera et submergera une peinture. Une scène de fin d'automne peut causer un problème similaire - tout brun et gris, mort avec une couleur terne. Trop d'une seule couleur ou pas assez de n'importe quelle couleur fait une peinture ennuyeuse.

Pour résoudre ce problème, vous devez modifier la réalité. La meilleure façon de le faire est d'utiliser une sous-couche complémentaire. Cette technique peut être utilisée en studio ou sur le terrain. Il nécessite cependant une roue chromatique. Vous pouvez en acheter un - la Color Wheel Company propose une roue chromatique de poche pratique que vous pouvez ranger dans votre sac à dos - ou vous pouvez faire la vôtre. La roue doit afficher les couleurs primaires et secondaires, ainsi que les tertiaires, ce qui vous permettra d'obtenir des correspondances de couleurs plus proches.

Bien que je vais démontrer cette approche avec du pastel, la sous-peinture complémentaire fonctionne bien avec tous les supports opaques, tels que l'acrylique, la gouache et l'huile.

Pas à pas


1. Cette photo montre une scène d'été typique du Vermont. Non seulement le vert est écrasant, mais le bleu l'est aussi. Si je devais le rendre tel quel, le résultat serait une peinture très cool sans beaucoup d'intérêt pour les couleurs.


2. Je détermine mes formes de grande valeur dans la scène, en utilisant pas plus de trois ou quatre valeurs. Pour cette scène, j'en choisis trois. Ensuite, j’observe la couleur moyenne de chaque forme et, à l’aide de ma roue chromatique, je détermine le complément de chaque couleur. Pour les verts des arbres, je choisis des pastels rouges. Pour le bleu presque vert des herbes de premier plan, je sélectionne les violettes rouges. Pour les bleus du ciel, j'utilise des oranges (voir ma palette ci-dessous).

Les valeurs correspondantes sont très importantes: pour les couleurs sombres, choisissez des compléments sombres de la même valeur; pour les couleurs claires, choisissez des compléments lumineux. Ne vous laissez pas berner en utilisant un orange foncé pour votre ciel bleu clair. Si le ciel est la forme la plus claire de votre scène, assurez-vous d'utiliser le pastel orange le plus léger que vous ayez. Imaginez aussi qu'il n'y a pas de blanc dans le monde. Tout ce qui semble blanc doit appartenir à une famille de couleurs définie, comme le jaune, dont le complément est le violet. Encore une fois, assurez-vous que le complément correspond à la valeur.


3. Pour ma surface, j'utilise une feuille 9 × 12 de papier pastel poncé Wallis blanc. Toute couleur d'arrière-plan autre que le blanc rend difficile l'évaluation des relations chromatiques. Je dessine un croquis préliminaire avec un bâton de charbon de vigne mince et trace mes grandes masses.


4. À l'aide de larges traits, je me couche dans les couleurs complémentaires. Je m'assure de ne pas avoir d'autres bâtons pastel près de ma pile de compléments; ramasser le mauvais pastel est trop facile. En regardant une forme d'arbre, la tendance est de penser «vert» et de ramasser un pastel vert au lieu d'un rouge.

Soit dit en passant, bien que j'utilise des pastels doux pour cette étape, vous pouvez en choisir des plus durs tels que Faber-Castell Polychromos. Assurez-vous de bien couvrir les masses avec une application dense de pastel. C'est plus difficile avec des pastels durs.


5. Pour fixer le pastel, j'utilise une brosse à poils rigides humidifiée avec de l'essence minérale inodore (Turpenoid) pour frotter le pigment. Le pastel devient presque comme de la peinture. Si je ne fixe pas le pastel, la couleur complémentaire se mélangera avec les «vraies» couleurs que j'appliquerai ensuite, brouillant la couleur.

Je commence par les valeurs les plus claires et me dirige vers les valeurs les plus sombres, en prenant soin de bien rincer ma brosse entre les valeurs. Ensuite, je laisse le lavage sécher. Les couleurs, qui s'assombrissent un peu lorsqu'elles sont mouillées, reprennent leurs valeurs d'origine une fois sèches.


6. À l'aide de ma roue chromatique, je trouve les compléments aux bâtons pastel que j'avais tirés pour ma sous-couche. Ces compléments sont, bien sûr, les «vraies» couleurs. Je m'assure encore une fois de rester fidèle à mes valeurs, en testant mes sélections sur du papier brouillon. En utilisant uniquement mes pastels les plus doux (les plus durs ne donneront pas une couverture suffisante), je commence à superposer légèrement la «vraie» couleur.


7. Je fais très attention à ne pas surcharger ou couvrir complètement la sous-couche. De petites taches de rouge et d'orange transparaissent dans tout le vert et lui donnent vie. Une partie de l'éclat et de la beauté de Quiet Bend (ci-dessus) vient de la couleur complémentaire furtivement à travers la «vraie couleur».

Conseils supplémentaires

Vous pouvez utiliser la sous-peinture complémentaire de manière sélective. Si vous avez besoin d'une zone absolument exempte de boue, vous pouvez choisir de ne pas sous-peindre cette zone avec son complément - laissez-la simplement intacte et blanche. Par exemple, si vous posez une sous-couche orange pour un ciel bleu pur, un peu d'orange peut se soulever dans le bleu et ternir la couleur, même si la fixation de la sous-peinture avec des essences minérales est destinée à empêcher cela. (Je l'ai vu arriver avec mon ciel bleu.) Pour éviter la possibilité de boue, je peux choisir de ne pas sous-peindre mon ciel.

La sous-peinture complémentaire peut également ouvrir les yeux sur d'autres possibilités de dépasser le simple cadre photographique. En tant que créateur de la peinture, vous n'avez pas seulement la permission mais l'impératif de transformer votre sujet en une expression très personnelle.


Ma palette


Couleurs complémentaires (utilisées en sous-couche)
PC 128 rose carmin, PC 134 magenta, PC 169 vert terre jaunâtre, PC 186 jaune Naples, PC 192 rouge pompéien

Couleurs réelles (utilisées dans les couches ultérieures)
PC 112 vert feuille, PC 113 cadmium orange, PC 119 rose lac garance, PC 138 violet violet, PC 146 ultramarine clair, PC 152 bleu phtalo, PC 154 turquoise cobalt, PC 166 vert genévrier, PC 169 vert terre jaunâtre, PC 192 pompéien rouge, MV 10 orange jaune de Naples, MV 52 vert jaune moyen, MV 71 vert herbe foncé, MV 72 vert herbe foncé, MV 82 bleu phtalo fort, MV 103 rouge avec orange terreux, MV 143 gris bleuâtre avec vert, MV 294 milieu de gamme lumineux jaune, MV 324 rouge terreux intense, MV 333 bleu-violet, MV 390 vert foncé, MV 431 bleu verdâtre, MV 512 bleu foncé-violet, MV 513 bleu foncé-violet, MV 522 violet-bleu froid, MV 523 violet foncé- bleu, MV 580 marron foncé fort

PC = Faber-Castell Polychromos
MV = Mount Vision


Michael Chesley Johnson est un artiste et instructeur d'atelier vivant dans les Maritimes canadiennes. Pour en savoir plus, visitez son site Web à www.michaelchesleyjohnson.com ou visitez www.michaelchesleyjohnson.com/fbgallery.


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