Techniques et astuces

Faites un croquis avant de peindre

Faites un croquis avant de peindre

Utilisez un stylo à pointe large pour réaliser des traits gestuels gratuits qui simplifient et déconstruisent une scène avant de la peindre.

Par Art Mortimer

L'esquisse est un outil que j'utilise pour m'amener là où je veux aller. Pour mes peintures, je recherche des sujets et des compositions dramatiques ou intéressants. J'utilise des croquis pour déterminer la structure de base de la composition et la disposition des lumières et des ténèbres. Quand je dessine, je pense à la scène que je regarde et à la peinture que je vais créer. Je réfléchis à la façon dont je peux exprimer mes sentiments et mon appréciation de la scène devant moi à travers ma composition et la communiquer au spectateur.

Expérimentez avec les vignettes

Je fais généralement des croquis quand je suis sur place, debout devant mon chevalet et essayant de décider exactement comment je vais mettre ce que je vois devant moi. Nous passons notre vie à découvrir le monde en trois dimensions, mais pour pouvoir communiquer efficacement dans une peinture figurative, nous devons nous exprimer en deux dimensions. Donc, faire de petits croquis de vignettes est un moyen de tester rapidement différentes compositions pour m'aider à décider comment procéder.

Utilisez des outils simples

Je préfère dessiner avec un stylo Pentel noir sur du papier de carnet de croquis ordinaire - rien d'extraordinaire. Le facteur le plus important dans une bonne composition est l'arrangement de base des lumières et des ténèbres, et travailler avec un marqueur noir relativement large me limite au noir uni ou au blanc uni, avec un petit hachurage croisé pour les zones grises. Le stylo est à base d'eau, il est donc plus facile de dessiner avec (il ne pénètre pas beaucoup dans le papier).

Simplifiez la scène

Esquisser une scène avant de la peindre m'aide à la distiller jusqu'à son essence, puis à comprendre comment communiquer cette essence dans ma peinture. En travaillant avec un marqueur noir, je suis obligé de simplifier ma composition dans mon esprit afin de l’exprimer dans un petit croquis. Je dois rechercher les éléments fondamentaux de la composition - les zones claires et sombres - et voir comment ils peuvent fonctionner dans ma peinture. Je peux ensuite reconstituer la scène de manière à créer une expérience intéressante et significative pour le spectateur. J’ai tellement appris sur la façon dont nous vivons le monde en le simplifiant et en le déconstruisant pour mon travail.

Ne le rendez pas beau

Je ne cherche délibérément pas à faire un beau croquis. L'esquisse est un outil pour m'aider à travailler ma composition, et je trouve que si je me laisse prendre à essayer de faire une «bonne» esquisse, je perds de vue mon objectif. Je perds également la spontanéité et les traits fluides qui sont si importants pour m'aider à exprimer ce que je vis.

Utilisez des mouvements gestuels gratuits

Travailler avec des outils assez grossiers sur de petits croquis, il est essentiel d'exprimer autant que possible avec le moins possible. Ensuite, je peux voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas au niveau de composition le plus élémentaire. Cela ouvre la porte à des mouvements gestuels gratuits; une volonté de laisser beaucoup de lignes et de formes simples s'exprimer; et pratiquer à laisser les accidents se produire et à les utiliser à son avantage. Il n'y a pas de retour en arrière possible lorsque vous esquissez avec un marqueur noir.

Je me sens privilégiée de pouvoir faire ce travail - peindre, dessiner, découvrir le monde à travers la vie et les yeux d’un artiste. Je ressens la gloire et la beauté du monde dans lequel nous vivons, peu importe où je suis et ce que je vais peindre. Faire un croquis d'une scène que je vais peindre m'aide à me sentir connecté et à en faire partie. Et esquisser la scène me rend plus confiant dans l'aventure que je m'apprête à entreprendre - ma peinture.


Considéré comme l'initiateur du mouvement mural contemporain à Los Angeles, Art Mortimer a abandonné son entreprise d'art commercial en 1988 pour se concentrer sur les peintures murales, les peintures et les dessins. Sa ville natale de Long Beach, en Californie, où il a réalisé une fresque historique de 300 pieds de la ville, l'a honoré en tant qu'artiste de l'année en 2004.

Cet article est adapté du livre Sketchbook Confidential, édité par Pamela Wissman et Stefanie Laufersweiler, © 2010 par North Light Books, une empreinte de F + W Media Inc. Visitez votre libraire local, appelez le 800 / 258-0929 ou visitez www.northlightshop .com pour en obtenir une copie.


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