Démonstrations d'art

Comment accrocher votre exposition solo: montrez vos œuvres à leur meilleur avantage, par Jonathan et Marsha Talbot

Comment accrocher votre exposition solo: montrez vos œuvres à leur meilleur avantage, par Jonathan et Marsha Talbot

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Installer une exposition solo de votre propre travail est une tâche difficile et enrichissante. Mais si votre exposition se trouve dans une galerie coopérative, une association d'art, un espace d'art alternatif, une bibliothèque, une banque, un restaurant, un espace de bureau ou votre propre studio, une partie ou la totalité de la responsabilité de l'organisation et de la suspension de l'œuvre vous incombera probablement. . Explorer le processus d'installation vous aidera à créer une exposition cohérente qui montrera votre travail à son meilleur avantage.

Choses à considérer

Le premier défi est de reconnaître que, bien que les œuvres que vous avez créées pour l’exposition soient la raison du spectacle, l’exposition ne porte pas sur les œuvres. Au lieu de cela, l'exposition est une œuvre d'art en soi. Vos œuvres d'art ne sont qu'un élément de cette œuvre plus vaste: l'exposition.

La création d'une exposition est un processus multidimensionnel. Parmi les facteurs qui contribuent à un succès ou à un échec figurent l'espace d'exposition, l'éclairage, les téléspectateurs et la façon dont ils se déplaceront dans l'espace, les distractions visuelles qui sont inévitables, l'attention sur votre objectif principal pour l'exposition, la mécanique de la façon dont le l'oeuvre sera accrochée, et la disposition des pièces.

L'espace

Commencez par vider l'espace aussi complètement que possible. Même s'il y a des piédestaux, des chaises ou d'autres meubles que vous pensez utiliser pour la mise en place de votre exposition, retirez-les à ce stade afin que vous puissiez voir l'espace avec le moins de distractions possible.
Lorsque l'espace est vide, examinez votre environnement. Y a-t-il de la lumière naturelle? Combien y a-t-il d'entrées et de sorties? Y a-t-il des piliers, des cloisons de séparation inamovibles ou d'autres obstructions dans l'espace? Les murs doivent-ils être retouchés? Le plafond est-il haut ou bas? Y a-t-il suffisamment d'éclairage? Y a-t-il quelque chose dans ou près de l'espace qui rivalisera avec votre travail pour attirer l'attention des téléspectateurs?

Après avoir abordé ces questions et toutes les autres qui vous viennent à l'esprit, il est temps d'amener vos œuvres dans l'espace, si possible, au centre de l'espace. N'appuyez pas les œuvres contre les murs à ce stade, elles deviendront un obstacle à la meilleure mise en page possible de votre spectacle.

Les travaux

Votre art est la matière première du spectacle. Idéalement, vous aurez plus de travail que nécessaire pour remplir l'espace, car cela vous donnera des options lors de la création de votre exposition.

Voici quelques points que vous voudrez peut-être considérer: Avez-vous plus de travail que vous n'en avez besoin ou pas assez pour cet espace particulier? Certaines de vos œuvres sont-elles en série? Si oui, la série doit-elle être accrochée ensemble? La majorité des œuvres sont-elles grandes ou petites?

L'erreur la plus fréquente que les artistes commettent en suspendant leurs propres spectacles est d'inclure trop de travail. C’est une erreur naturelle. Vous souhaitez partager autant que possible votre art avec le public. Peut-être pensez-vous également que plus vous accrochez, plus vous vendez (pas vrai). La qualité, pas la quantité, devrait régir vos décisions. Parfois, moins c'est plus. L'intégrité du spectacle lui-même, le succès de l'arrangement et l'impact visuel des œuvres, collectivement et individuellement, sont bien plus importants que le nombre de pièces exposées.

Les oeuvres l'espace

La première étape pour déterminer ce qui va où est de déterminer comment les spectateurs entreront dans l'espace et ce qu'ils verront en premier. S'il y a un mur juste en face de l'entrée principale, le regard du visiteur y ira probablement en premier. Mais s'il y a une sortie en face de l'entrée principale ou si les œuvres sur le mur opposé sont petites et éloignées, les téléspectateurs sont susceptibles de se tourner vers leur droite.

L'étape suivante consiste à appuyer les œuvres de manière informelle contre le mur. Ce faisant, vous pouvez établir une disposition approximative sans l'engagement de fixer des clous ou des crochets à des emplacements spécifiques. Il est important de rester flexible pendant cette étape du processus. Les pièces initialement placées au même endroit peuvent être déplacées trois, quatre ou même plusieurs fois avant de trouver leur position finale.

Créez un arrangement intéressant. Personne ne veut voir un spectacle sans intérêt, et un tel spectacle ne rendra pas justice à vos œuvres. Essayez de voir l'exposition du point de vue d'un visiteur. La continuité est importante, mais parfois regrouper des œuvres similaires peut être ennuyeux. Envisagez de créer une syncope visuelle en divisant de grands groupes en petits blocs de taille inégale et en laissant de l'espace entre eux. Envisagez de créer des regroupements de certaines œuvres tout en affichant les autres individuellement. Un groupe d'œuvres plus petites peut équilibrer l'impact d'une œuvre plus grande qui ajoute de la puissance à une partie particulière de l'exposition. Un petit travail reposant sur un chevalet au sommet d'un piédestal peut attirer les téléspectateurs dans un coin où ils pourraient autrement passer. (Voir photos A et B.)

N'oubliez pas de rester flexible. Parfois, il peut être nécessaire de déplacer un groupe entier d'œuvres d'un mur à un autre à mesure que l'arrangement évolue. Si vous suspendez des œuvres sur plusieurs rangées, posez-les sur le sol lorsque vous créez un regroupement et déplacez l'ensemble du regroupement vers le mur uniquement lorsque vous pensez avoir terminé. Même dans ce cas, soyez ouvert à la possibilité que des changements de dernière minute soient nécessaires.

Si vous avez un ami expérimenté dans les expositions suspendues, pensez à demander de l'aide pour accrocher la vôtre. Une deuxième opinion est aussi importante en art qu'en médecine, et le fait que quelqu'un d'autre voit votre travail objectivement peut aider à équilibrer votre propre implication intime avec lui.

La mécanique de la pendaison

Lorsque vous êtes prêt à accrocher les œuvres au mur, vous aurez besoin de crochets ou de clous pour accrocher, d'un crayon, d'un marteau, d'une pince (assurez-vous qu'ils coupent également du fil), d'un ruban à mesurer d'au moins 8 pieds de long et d'un pétri gomme grise. Un niveau de 4 ou 6 pieds et du fil photo supplémentaire pour les urgences sont également utiles. Vous pouvez gagner un temps considérable si vous créez une «jauge suspendue». (Voir «Comment fabriquer et utiliser une jauge suspendue».)

La hauteur moyenne des yeux humains est d'environ 62 pouces, et de nombreuses galeries et musées tentent de positionner les œuvres d'art avec le centre de l'œuvre, mesuré verticalement, à ce niveau. La façon la plus simple de le faire est de mesurer la hauteur totale de l'œuvre encadrée, de diviser ce montant par deux et de soustraire la distance entre le fil (étirez-le avec un doigt) et le haut du cadre. Ajouter le résultat à 62 pouces et mesurer à partir du sol vers le haut pour positionner le crochet ou le clou qui retiendra cette œuvre. L'utilisation de la jauge - où la règle commence à 62 pouces au-dessus du sol - élimine le dernier calcul.

Parfois, vous souhaiterez peut-être suspendre un groupe d'œuvres de même taille d'affilée. Dans ce cas, l'utilisation d'un niveau peut être plus efficace que la mesure à partir du sol car le sol lui-même peut ne pas être de niveau. La longueur et la tension variables des fils à l'arrière des cadres peuvent également rendre l'alignement des travaux difficile. Dans ce cas, surtout si vous utilisez des cadres contemporains avec de l'espace à l'arrière, il peut être utile d'ignorer ou de retirer le fil et de suspendre les travaux de même taille avec les cadres eux-mêmes reposant sur des paires de clous enfoncés sur une ligne de niveau .

Dans le cas particulier où vous suspendez vos œuvres au moulage de rail d'image, l'utilisation d'une boucle continue de fil permet d'obtenir le niveau des œuvres à la hauteur souhaitée. Attachez le fil à un crochet de moulage, faites-le passer par les deux œillets à vis à l'arrière du cadre, puis attachez-le à l'autre crochet d'image (voir «Suspension à la moulure de rail d'image»). Si vous êtes sur l'échelle, demandez à quelqu'un d'autre de mesurer la hauteur du travail. La mise à niveau finale ne nécessite que de faire glisser l'image vers le haut ou vers le bas d'un côté ou de l'autre.

Éclairage de l'œuvre

La plupart des espaces d'exposition ont une sorte d'éclairage sur rail. Assurez-vous que les lumières sont dirigées de manière à améliorer au mieux votre travail. Trop souvent, il n'y a pas autant de lumières qu'il y a d'œuvres. Lorsque cela se produit, l'éclairage sous un angle ou un éclairage croisé vous permet d'éclairer plus d'une œuvre avec le même luminaire (voir photos C et D). En général, il est préférable d'utiliser des projecteurs plutôt que des projecteurs pouvant créer des points chauds.

Finir

Il reste quelques choses à faire avant l'ouverture. Tout d'abord, vous devez photographier votre spectacle. Utilisez un trépied et désactivez le flash de votre appareil photo pour éviter les reflets des œuvres en verre ou vernies. N'incluez pas de personnes dans vos photos. Ce que vous devez créer est un document photographique montrant l'exposition dans son ensemble.

Deuxièmement, préparez un livre d'or. Obtenir les noms et adresses e-mail des visiteurs de votre exposition peut être d'une grande aide pour développer votre liste de diffusion et votre carrière. La plupart des livres d'or achetés en magasin ne comprennent pas suffisamment de place pour les adresses e-mail, nous avons donc conçu des pages qui peuvent être insérées dans un classeur à feuilles mobiles propre qui est laissé ouvert, avec un stylo, sur une table ou un piédestal. Ces pages imprimables, aux formats Microsoft Word et PDF, sont disponibles sur www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.

Troisièmement, pensez aux rafraîchissements; les coutumes varient selon le lieu et la tradition. Considérez cependant que consacrer trop d'espace à la nourriture et aux boissons peut faire des rafraîchissements, plutôt que de vos œuvres, le centre de l'ouverture.

Enfin, respirez profondément. Oubliez tous les efforts nécessaires pour faire le travail et tous les efforts nécessaires pour suspendre le spectacle. Amusez-vous bien.

Jonathan et Marsha Talbot installent des expositions solo, de groupe et thématiques depuis plus de 40 ans. Visitez le site Web de Jonathan à www.talbot1.com.

Extrait du numéro de juin 2011 de Magazine. Utilisé avec l'aimable autorisation de Magazine, une publication de F + W Media, Inc. Visitez www.artistsnetwork.com pour vous abonner.


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