Techniques et astuces

Les sous-peintures aident à conserver des valeurs correctes

Les sous-peintures aident à conserver des valeurs correctes

Gardez vos lumières et vos ténèbres sur la bonne voie avec une sous-peinture monochromatique.

Par Michael Chesley Johnson

Quel que soit votre support, les valeurs font votre design. Ce sont les signaux visuels que l'œil traduit par la forme, la lumière et l'ombre. S'éloigner de valeurs réalistes sape le design que vous travaillez si dur à capturer. Si vous trouvez difficile de maintenir des valeurs correctes dans votre travail, la création d'une sous-couche grisaille vous aidera à garder vos lumières et vos ténèbres alignées du début à la fin.

Comprendre la grisaille

Le mot grisaille (prononcé gri-ZIGH) semble fantaisiste, mais le terme ne signifie rien de plus qu'une sous-peinture monochromatique, généralement réalisée en noir ou gris. Cette méthode est le plus souvent associée à la peinture à l'huile, pour laquelle la grisaille forme un fondement de valeur sur lequel sont posés des émaux de couleur. Les glaçures à l'huile transparentes prennent la valeur des zones qu'elles couvrent, créant une grande profondeur visuelle.

J'ai aussi trouvé la grisaille utile au pastel. Il faut garder à l'esprit, cependant, que le pastel est un médium opaque, donc la grisaille fonctionne différemment, servant de référence tonale - une carte de valeur - pour les couches de pastel successives. Tout simplement, quelle que soit la valeur du pastel que vous déposez sur la grisaille doit correspondre à la valeur du gris qu'elle recouvre. De cette manière, la grisaille discipline votre gestion des valeurs. La démonstration suivante applique la méthode de la grisaille à une peinture pastel.

Pas à pas


1. Je sélectionne une photo de référence avec un bâtiment qui a des détails architecturaux. La méthode de la grisaille fonctionne particulièrement bien avec des scènes détaillées et complexes comme celle-ci et avec des scènes si riches en couleurs que les valeurs sont difficiles à déterminer. (À première vue, les couleurs intenses et chaudes sont plus brillantes qu'elles ne le sont en réalité.)


2. Je crée une version en niveaux de gris de ma photo dans Adobe Photoshop. (Alternativement, vous pouvez faire une photocopie en noir et blanc de votre photo de référence.) Supprimer la distraction de la couleur m'aide à voir les valeurs. Je superpose ensuite une grille simple, qui m'aidera à obtenir les proportions de la maison correctes lorsque je transfère le dessin sur ma surface. Je corrige également l'inclinaison de l'horizon et recadre un peu la photo pour améliorer la composition.


3. Je reproduis ma grille et transfère mon design sur une feuille de papier pastel sablé, à l'aide d'un mince bâton de charbon de vigne. Dans le processus, je décompose mentalement la conception en grandes zones de quatre valeurs distinctes - les ténèbres, les middarks, les midlights et les lumières.

Je sélectionne une craie pour chacune de mes quatre valeurs. J'ai trouvé que les craies grises fonctionnent bien à cet effet, mais vous pouvez également travailler uniquement avec des pastels. Mungyo fabrique un ensemble de 12 bâtons de gris dans sa gamme Gallery de pastels semi-durs. (Si vous désirez beaucoup de détails, pensez à ajouter des crayons de charbon de bois à votre arsenal.) Je bloque chacune de mes masses de valeur avec la valeur appropriée.

Lorsque ma sous-couche est terminée, je le vaporise fortement avec le fixateur Lascaux afin que les gris ne se mélangent pas avec les couches de couleur suivantes. Je n'utilise pas d'essence minérale inodore (Turpénoïde) pour frotter les tons parce que je ne veux pas perdre les lignes de mon dessin, qui est assez détaillé. Je laisse le fixateur sécher avant de passer à l'étape suivante.


4. Je sélectionne des pastels doux qui se rapprochent le plus des couleurs de ma scène, en m'assurant que les valeurs que je choisis correspondent à l'une des quatre valeurs de mes craies grises. Pour ajouter de l'intérêt à une zone, je peux faire varier la couleur dans une masse de valeur particulière. Lorsque je le fais, je m'assure que la couleur de la variante a la même valeur que l'original et correspond également à la valeur sous-jacente de la grisaille.


5. Mon seul départ de la grisaille dans Victorian Lace (ci-dessous, à droite) consiste à assombrir un peu les ombres du premier plan pour pousser l'œil vers le devant de la maison brillamment éclairé. Pour éviter de briser la masse de l'ombre, je ne fais que la valeur des fleurs dans l'ombre légèrement plus claire que l'ombre elle-même.

Une fois que vous aurez essayé l'approche de la grisaille à plusieurs reprises, vous constaterez que vous pouvez plus facilement conserver les valeurs que vous avez choisies pendant que vous travaillez.


Conseils supplémentaires
  • Même si je suis un grand partisan de la peinture en plein air, j’ai découvert que les peintres apprennent plus rapidement les principes fondamentaux de la grisaille en travaillant avec des photos de référence dans le confort de leurs ateliers.
  • Lorsque vous peignez à l'extérieur, vous n'aurez peut-être pas le temps de créer une grisaille détaillée, mais vous pouvez certainement créer une version largement esquissée. Travaillez dans de grandes formes simples.
  • Si vous n’avez pas un bon ensemble de gris, choisissez un ensemble de couleurs neutres, comme quatre valeurs de brun terne.
  • Pendant les premières étapes de la création de votre grisaille - avant de travailler avec beaucoup de détails - n'hésitez pas à utiliser de l'alcool ou des essences minérales inodores raffinées telles que le turpénoïde pour frotter dans le pastel.

Mes couleurs

Voici les couleurs, organisées par leurs valeurs, que j'ai utilisées dans la dentelle victorienne.

Clé des fabricants

MV: Mount Vision Pastel Company
NP: Prismacolor Nupastel
S: Sennelier

Darks

  • MV 582 (brun foncé)
  • MV 600 (gris violet)
  • S 191 (brun chaud)
  • MV 540 (bleu nuit)

Middarks

  • S 451 (gris olive)
  • S 393 (bleu outremer profond)
  • S 349 (vert cinereous)
  • MV 71 (bleu vert)
  • S 260 (bleu céruléen)
  • NP 448-P (vert Eden)
  • NP 275-P (bleu profond)
  • NP 265-P (bleu outremer)

Midlights

  • S 391 (bleu outremer profond)
  • S 009 (brun rouge)
  • S 229 (vert chrome)
  • MV 143 (bleu acier)
  • NP 235-P (bleu clair)

Lumières

  • S 119 (ocre jaune)
  • S 011 (brun rouge)
  • S 293 (bleu de Prusse)
  • S 230 (vert chrome)

Michael Chesley Johnson est un artiste et instructeur d'atelier vivant dans les Maritimes canadiennes. Pour en savoir plus, visitez son site Web à www.michaelchesleyjohnson.com ou visitez www.friarsbaygallery.com.


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