Techniques et astuces

Comment David Jon Kassan peint des portraits à l'huile

Comment David Jon Kassan peint des portraits à l'huile

Cet article sur David Jon Kassan et son conseils de peinture de portrait paru initialement dans le numéro du 11 avril 2011 de Magazine sous le titre «Urban Studies», par Jill Bossert.

Le portrait conventionnel montre une figure assise ostensiblement dans le confort alors qu'il regarde vers le spectateur. David Jon Kassan, en revanche, a souvent ses personnages debout, et à la place d'un intérieur confortable, il les place sur le fond d'un mur chargé de graffitis. Pris au piège visuel, les personnages offrent des regards méfiants ou voilés - ou détournent complètement les yeux. Ils confrontent néanmoins le spectateur, tout comme Kassan affronte le défi de la peinture.

Engagement précoce

"Je suis têtu. Je crois en moi et même si je sais que j'ai beaucoup à apprendre, je suis convaincu que je peux le faire », explique Kassan, qui attribue son succès en partie à l'influence de la détermination de ses grands-parents immigrés roumains et ukrainiens, celle de son père. l'éthique de travail et la forte volonté de sa mère. Son talent, selon lui, ne peut l'emmener que si loin: «Je dois travailler plus fort pour suivre», dit-il.

Jusqu'au début des années 1980, lorsque la famille a déménagé dans le sud du New Jersey, Kassan a vécu en Europe où son père était pilote de l'Air Force. Jeune, trouvant l'art plus intéressant que les mathématiques ou les sciences, Kassan avait rêvé de travailler pour Disney. Adolescent, il a étudié à l'Université des Arts de Philadelphie le week-end. En 1999, il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Syracuse à New York, s'est rendu à New York et a commencé à travailler en tant que concepteur de sites Web, bien qu'il se soit trouvé incapable de peindre à plein temps «à vous briser le cœur».

Un mois après le 11 septembre, Kassan a perdu son emploi de directeur créatif et, s'engageant à «couler ou nager» en tant que peintre, a commencé à étudier sérieusement, passant des matinées avec le mentor Sharon Sprung à la National Academy School of Fine Arts et l'après-midi. à l'Art Students League de New York. En travaillant avec la galerie Henoch, qui l'a engagé peu de temps après son arrivée dans la ville, l'artiste a bâti son succès sur le succès.

Une vision claire

Kassan pense que «la peinture, c'est se comprendre soi-même». Il dit que le chemin de la découverte est «de peindre et de dessiner sa vie tous les jours». Ce qui entre dans son travail, c'est la somme de son expérience de vie et de sa façon unique de voir.

De son sujet, dit-il, "Ma partie préférée du processus de peinture consiste à comprendre mes modèles et à travailler dur pour les représenter honnêtement et leurs émotions dans une peinture." Son approche est simple. La précision est la clé. Et la clarté. Pendant qu'il travaille, il se pose question après question: est-ce trop long ou trop court? Trop clair ou trop sombre? «J'ai les réponses juste devant moi», dit-il, soulignant qu'il s'agit simplement d'observer le modèle. Plus il voit les choses avec précision, plus il est capable de capturer les nuances subtiles de l'émotion du modèle. Pour lui, c'est bien plus que l'apparence extérieure.

Comportement du modèle

Dessiner, regarder, parler - Kassan fait tout ce qu'il faut pour apprendre à connaître son sujet et utilise toutes les informations qu'il recueille pendant environ une semaine de séances de modélisation pour transmettre la personnalité de son modèle. Il n'a aucune difficulté à discuter avec le modèle en travaillant. Comme il l'explique, «Tout ce que je fais est cumulatif. C’est comme voir une personne à un kilomètre, complètement inconnue et floue. Ensuite, à mesure que cette personne se rapproche (alors que je passe plus de temps à la dessiner ou à la peindre), elle commence à se concentrer (je commence à mieux comprendre la personne) au point que nous nous serrons la main ( Je comprends très bien qui est cette personne). »

Lorsqu'il peint des œuvres grandeur nature, Kassan pose souvent ses sujets debout contre un mur. "Je ne veux pas qu’ils soient trop confortables. S'ils sont assis, leur poids tire sur leur corps; ils s'affalent. J'ai tendance à avoir des modèles abaissant leur menton; cela rend les yeux plus grands. " Ce n'est pas un peintre aux gros coups de pinceau. "Il ne s'agit pas du peintre ou de la peinture", dit-il. "Il s'agit de la personne et de la vie interne de cette personne."

Dessiné et hachuré

Pour le dessin préparatoire de Kassan, il positionne le modèle sous un éclairage artificiel qui capture le mieux les contours intéressants. Il utilise les ombres sous le nez et la lèvre supérieure comme guide lors du repositionnement du modèle après cinq minutes de repos entre des poses de 20 minutes. Il commence par une zone qu’il appelle le triangle facial - les yeux, le nez et la bouche - le centre émotionnel de la gardienne. Avec un œil fermé, il regarde à travers ses jumelles Pentax Papilios (avec un point proche de 0,6 m), qu'il utilisera tout au long du processus.

Sur du papier cartonné monté gris canon Daler-Rowney Canford, il commence à bloquer avec PanPastel noir et un outil PanPastel Sofft (un petit couteau à peindre en plastique en forme de truelle recouvert de mousse). Après la mise en forme initiale, il affine avec un bâton de gomme Sanford Tuff Stuff (fonctionne comme un crayon rétractable) et des crayons blancs et fusains très pointus de General, se mélangeant avec des serviettes en papier suivies de brosses douces. Il crée des calques avec des traits hachurés sur les formulaires, vérifiant constamment le modèle.

Techniques et processus de peinture à l'huile de Kasson

Pour une surface de peinture, Kassan utilise un panneau Dibond, un produit utilisé par les fabricants d'enseignes et fabriqué à partir d'un matériau composite en aluminium qui ne se déforme pas. La surface lisse est essentielle: «Je veux que mes peintures imitent la vie, pas une peinture. Un tissage sur toile, même si le tissage est très fin, dit «peinture» », remarque Kassan. Il applique deux couches d'apprêt acrylique gesso sur le panneau, la deuxième couche étant appliquée à 45 degrés par rapport à la première. Il ponce ensuite la surface avec du papier de verre sec-humide de grain 600, et après cela, il applique une fine couche de peinture acrylique gris neutre Golden N6. À l'aide de blocs de ponçage fins, il mouille à nouveau le sable pour une douceur maximale.

Après avoir numérisé son dessin préparatoire dans Photoshop, Kassan l'imprime en taille réelle, recouvre l'arrière de l'impression avec de l'oxyde de fer rouge PanPastel et le colle sur le panneau. À l'aide d'un crayon dur, il transfère l'image, traçant les bords sous forme de lignes et hachurant dans les ténèbres.

Il commence chaque journée de travail en appliquant une fine couche de Liquin sur la surface de la peinture pour la rendre légèrement humide et ramener les ténèbres là où elles étaient la veille. Sur la palette, il mélange de petites quantités de couleurs dans ce qu'il appelle des flaques d'eau. En ajoutant du pigment, il retire les flaques adjacentes d'un point central - un plus clair ou plus foncé, un plus chaud ou plus frais et ainsi de suite. Après avoir ajouté du milieu au mélange, il essuie son pinceau sur une serviette en papier. Travaillant du foncé au clair, il ne charge que la pointe de son pinceau, qu'il dessine ensuite très légèrement sur la surface légèrement collante dans une série de hachures qui suivent la forme. En ajustant constamment le mélange de couleurs, il évite de bloquer uniformément de grandes surfaces. En tirant légèrement sur les brosses douces le long ou à travers la direction des hachures, il mélange très doucement certaines zones. Pour atteindre le dynamisme, il construit des couches ou des réseaux entrelacés. À l'aide de ses jumelles, Kassan vérifie les relations chromatiques par rapport au modèle, en faisant correspondre les teintes et les valeurs avec une précision sans cesse croissante.

Il développe la figure et l'arrière-plan ensemble, ce qui lui permet de déterminer les différentes conditions de bord entre les deux à mesure que l'atmosphère de la peinture évolue. Pour l'empâtement de fond, il utilise Winsor Newton Liquin Oleopasto et Natural Pigments Oleoresgel mélangés avec une fondation verdâtre avec un nouveau médium qu'il développe. Il l'applique avec un couteau à palette, après quoi il peint et travaille sur l'empâtement jusqu'à ce qu'il atteigne la texture souhaitée.

Dans les étapes ultérieures, il ajoute de petites quantités d'huile de support à la peinture, ce qui rend la surface plane, pour un effet émaillé ou glacé. À la surface de la figure dans les lumières, Kassan ajoute de petites quantités de médiums d'empâtement pour obtenir des textures qui suivent la forme du sujet.

Conseil de peinture à l'huile: utilisez une palette verticale

Après avoir souffert d'un trouble de stress répétitif dans le dos à la suite d'un penché sur un taboret pendant huit heures par jour dans des cours en studio, Kassan a développé sa palette verticale. Solution de bon sens, cette palette laisse ses mains libres et, plus important encore, le libère de devoir se baisser pour mélanger les couleurs. Étant verticale, la palette est dans la même lumière que la peinture, ce qui permet à Kassan de porter un jugement rapide. Cela réduit à son tour la statique visuelle ou la déconnexion entre les moments de voir la couleur et d'appliquer la peinture.

La palette de Kassan repose sur un chevalet adjacent et est fabriquée à partir d'un panneau Dibond avec une découpe en retrait pour correspondre à un insert de panneau en verre de 2 millimètres d'épaisseur. Il a monté le panneau avec des touches de scellant de bain en silicone transparent dans les coins. Au fond, deux bouchons en plastique pour bouteilles de soda, fixés par des bandes élastiques traversant des paires de trous percés, retiennent les médiums à peindre. Kassan est amusé lorsqu'on lui demande comment il fait coller sa peinture à la palette. "Ça colle," dit-il. "Je n'utilise pas d'énormes globes! De temps en temps, il y aura un goutte à goutte, mais ce n'est pas grave. »

Intuition des couleurs

Pour Kassan, la peinture est intuitive. N'ayant pas à penser à la couleur lui-même, il trouve difficile de verbaliser le processus à ses élèves, même s'il travaille dur pour bien le faire. «Je pense à la couleur en niveaux», dit-il. "Je vois une note de couleur qui est une sorte de rouge et je demande:" Est-ce un rouge froid ou un rouge chaud? "Si c'est un rouge orangé, alors je vais plus vers le cadmium et les oranges." Il compare ce processus de questionnement à la division d'un arbre généalogique, et il n'hésite pas à dire que parfois la réponse qu'il obtient est fausse parce qu'il travaille avec des estimations: «Plus l'erreur est grave, mieux c'est; cela signifie que je peux voir la couleur plus facilement. Les erreurs vous conduisent aux bonnes réponses. Un peu comme la vie! "

Artiste de graffiti

Grace dans Prolfile (huile, 21 × 26) par David Jon Kassan

Kassan met l'accent sur la dimensionnalité de ses figures en les juxtaposant au formalisme abstrait de ses arrière-plans urbains abstraits et d'inspiration graffiti. En tant qu'ancien graphiste, il aime combiner la typographie cassée des graffitis et des publicités de rue avec les abstractions et les dessins naturels qu'il trouve dans toute la ville. Il a compilé une bibliothèque de ressources de milliers de croquis et d’images photographiques, qu’il a «retravaillés, échantillonnés et doublés pour créer de nouvelles images et apporter de la texture». Occupé avec la même exactitude qu'il donne ses figures, ses origines créent un drame visuel et une touche de mystère.

Une nouvelle maturité

Aujourd'hui âgé de 33 ans, Kassan reconnaît qu'un niveau de compréhension s'accompagne de succès. Pendant ses études, il était impatient: «Je voulais tout ce que j'ai maintenant», dit-il, «mais je le voulais dans un an.» Comme beaucoup de jeunes artistes, il cherchait la balle magique qui ferait de lui un meilleur peintre. Il a gagné en patience en observant certains de ses élèves les plus matures en classe. Il pouvait voir comment ils essayaient de comprendre les choses sans pousser constamment contre les barrières de leurs limites. Apaisant sa propre pression imposée, les solutions viendraient naturellement, lui permettant d'évoluer aussi bien en tant qu'artiste qu'en tant que peintre. "Si vous vous détendez un peu", dit-il, "c'est comme si votre cerveau était plus ouvert - plus réceptif - vous pouvez mieux comprendre les choses."

Image de soi par David Jon Kassan (huile; détail)

Kassan se rend compte maintenant que devenir un artiste prend des années et non des jours. Son conseil est d'être prêt à remplir des kilomètres de toile et, selon ses mots, à «Faites toujours face à vos défis et faites-en vos points forts.» (Vous aimez cette citation? Tweetez-la!)

L'auteur de cet article, Jill Bossert, est une écrivaine indépendante primée vivant à Brooklyn, New York.

APPRENDRE ENCORE PLUS

• Pour des liens vers des articles supplémentaires et un clip vidéo sur Jon David Kassan, ainsi que des informations sur d'autres artistes Magazine, cliquez ici.
• Pour vous abonner à Magazine, cliquez ici.


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork.TV
• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques
• Séminaires en ligne pour les beaux artistes /? Lid = HDtamaf070313
• Apprenez à peindre comment dessiner avec des téléchargements, des livres, des vidéos plus de North Light Shop
• Abonnez-vous au magazine
• Inscrivez-vous à la newsletter par e-mail de votre réseau d'artistes, téléchargez un numéro GRATUIT de Magazine


Voir la vidéo: FACING SURVIVAL. DAVID KASSAN. Opening Night (Octobre 2021).