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Julio Reyes peint la beauté dans un monde las

Julio Reyes peint la beauté dans un monde las

Cet article de fond sur Julio Reyes et ses portraits et personnages beaux-arts a été publié pour la première fois dans le numéro de mai 2011 de Magazine.

L'artiste du sud de la Californie, Julio Reyes, était autrefois un concurrent d'un genre différent. Ses talents de footballeur au lycée avaient amené des recruteurs à appeler avec des offres de bourses. Reyes avait joué dans des matchs de championnat du monde entier, mais lors d'un voyage d'équipe en France, alors qu'il se tenait parmi ses coéquipiers dans les galeries du Louvre, Reyes avait une révélation.

«En regardant autour de moi, j'ai été submergé par ce formidable sentiment de nostalgie», explique Reyes. «C'était comme si j'étais le seul à savoir que nous étions entourés de splendeur.» Cette même nuit, il est allé à son carnet de croquis et a dessiné tout ce dont il se souvenait des œuvres d'art. L’intensité qu’il avait réservée au football a rapidement été redirigée vers sa nouvelle vocation.

Avec le recul, Reyes ne regrette pas cette décision de quitter une carrière sportive prometteuse. Faire du sport aurait été une profession de courte durée, mais faire de l'art est quelque chose qu'il peut faire toute sa vie, et cela lui apporte un sentiment de catharsis et de calme. Peindre des portraits et des figures de beaux-arts est pour lui comparable à l'artisanat de la poésie, et souvent une sensation ou une impression aléatoire le pousse à créer. «Je vais recevoir un flash ou remarquer des détails - la façon dont le vent attrape les cheveux de quelqu'un ou la façon dont la lumière tombe sur une veste en velours côtelé. Ensuite, je suis accro », dit-il. «Un travail solide est le fruit d'une expérience puissante et d'impressions profondes. Chaque mémoire, chaque son et chaque odeur s’écrit sur le cœur. »

Portraits et personnages las mais sublimes

Reyes décrit ses œuvres finies comme un «méli-mélo» ou «réconciliation» de nombreux dessins et peintures. Il change parfois de média en explorant les avantages de l'un sur l'autre pour un travail particulier. Il aime la qualité instantanée de l'aquarelle. L'huile offre plus de poids et une variété de textures et de finitions. Quand il commence un dessin, une grande partie du levage lourd se fait au crayon mécanique accompagné de beaucoup de retenue car il résiste avec enthousiasme à sauter avec des marques flashy au lieu de travailler patiemment à travers le processus de superposition.

De nombreuses œuvres de Reyes expriment le sentiment de nostalgie qu'il a éprouvé au Louvre. Sa femme, Candice Bohannon, également artiste, agit comme modèle, souvent représentée comme une figure solitaire devant un arrière-plan désolé. "Les environnements ne sont pas là pour remplir l'espace", dit-il. Ils sont pleins de sens. Ils ont autant, sinon plus, de potentiel de communication en tant que figure. » Les vastes paysages de grisaille sombre évoquent le weltschmerz, ou la lassitude du monde. Largement vides, à l'exception des vestiges industriels, les peintures décrivent la tendance de l'humanité à construire et à abandonner.

"Il y a une mélancolie cachée à notre époque - en quelque sorte liée au vide culturel laissé dans le sillage de l'ethos postmoderne", dit-il. «Nous vivons dans une sorte de nouvelle frontière où toutes les vieilles vérités ont été démolies et aucune n'a été remplacée. C'est en partie pourquoi je dépeins des choses comme les tours électriques, les lignes électriques et les paysages arides comme je le fais - pour juxtaposer un moment très privé à l'immensité d'un monde fatigué. " Dans la tristesse, cependant, il y a une beauté que Reyes s'efforce de transmettre - celle qui donne vie à des moments sublimes.

Art monochromatique et couleur subtile

Une caractéristique attrayante et puissante des peintures de Reyes est son utilisation subtile de la couleur dans des œuvres à prédominance monochromatique. «Je reste à l'écart des mélanges de couleurs drastiques», explique-t-il. Les couleurs audacieuses peuvent distraire de transmettre une certaine expérience au spectateur, et Reyes n'est pas du genre à marteler le spectateur par-dessus la tête.

Mais il y a une autre raison derrière la palette de couleurs en sourdine. À l'école primaire, lors d'une série de tests de routine, Reyes a découvert qu'il était partiellement daltonien. Il a du mal à faire la distinction entre le rouge et le vert ainsi que le bleu et le violet. «Les verts et les bleus phtalo sont difficiles pour quelqu'un comme moi», dit-il. Bien que la couleur ne soit pas sa force, la valeur et la température le sont.

Quelle que soit cette force compensatoire, comment fait-il face à un tel défi? Avec beaucoup de recherches - et la dépendance à d'autres yeux, y compris ceux de sa femme. Reyes souligne l'ironie de son fort sens des couleurs et sa faiblesse de couleur. Il y a eu des moments où il a terminé un portrait, mais il a eu le cœur brisé quand il a appris qu'il avait peint un visage vert. Pas du genre à abandonner facilement, Reyes racla simplement la peinture et recommença.

Courir avec les maîtres

Pour préparer ses médiums, Reyes laisse l'huile de lin et l'huile de noix s'épaissir au soleil, parfois jusqu'à un an, pour devenir «accrocheuses» sur la toile. Il a découvert cette approche à faire soi-même pour fabriquer des huiles L'art en devenir série de livres, publiée par la National Gallery of Art, Londres. Il construit également ses propres chevalets en y fixant les panneaux et les brancards à la main. (Cliquez ici pour voir la démonstration étape par étape de Reyes: Comment préparer et apprêter votre toile.)

Bien que sa formation soit académique et qu'il emploie certaines techniques historiques, Reyes dédaigne les tableaux qui suivent les anciens maîtres à la faute. Il sent que sans tirer de sa propre expérience, un peintre parle vraiment avec un accent affecté - un «langage visuel emprunté». Il explique: «Si votre expérience a été profonde, une nouvelle langue en est née.»

La partie ci-dessus de l'article est de Lisa Wurster. Vous trouverez ci-dessous une courte démonstration de portraits d'art par Julio Reyes.

La création d'un empire

1. Avant de peindre Empire, J'ai créé une étude de charbon de bois 9 × 12 (ci-dessus). Le charbon de bois m'a permis de décrire avec audace et rapidité les formes de base des masses claires et sombres - qualités formelles que j'apprécie le plus dans la chaleur des choses lorsque l'idée surgit et j'essaie de la faire tomber. J'ai été frappé par la forme blanche de la veste contre la masse sombre des tours et des lignes électriques, ainsi que par la complexité du motif que la masse sombre projetait à l'horizon. Avec le charbon de bois, j'ai pu faire ressortir cette juxtaposition vitale, à la fois conceptuellement et graphiquement.

La sous-couche (ci-dessus) de Empire est ce que j'appelle une scène de couleur morte. Les formes sont grossièrement bloquées avec des couleurs neutres, et les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres sont toujours proches du milieu de l'échelle de valeurs. Mais chaque peinture est différente. Parfois, je vais commencer avec des couleurs locales fortes et presque extrêmes et parfois avec juste une grisaille. J'ai choisi un block-in neutre avec Empire parce que je savais que j'aurais affaire à une palette limitée dans la pièce finie. A partir de ce stade, l'achèvement du tableau consistait à affiner les formes, à renforcer les valeurs et à enrichir la couleur.

Tout en Empire (ci-dessus), des tours électriques à la clôture en mailles de chaîne à cette merveilleuse veste, a été peinte avec fidélité à la façon dont la lumière de l'aftergow illuminait les objets réels. Une grande partie de la richesse variée vient du positionnement de passages alla prima audacieux aux côtés de passages subtils et en couches.

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  • Voir un aperçu gratuit de l'atelier numérique de Costa Vavagiakis «Dessiner un portrait de la vie».
  • Consultez le magazine électronique téléchargeable «Comment dessiner des personnes: dessin de portrait en graphite et fusain».
  • Lisez l'article en ligne «Comment David Jon Kassan peint les portraits à l'huile.
  • Voir un aperçu gratuit de l'atelier DVD d'artistes quotidiens Maîtriser le dessin de portrait avec Susan Lyon.
  • Lisez la démonstration étape par étape de Candace Bohannon, «Comment peindre des fleurs dans une peinture à l'huile nature morte.

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Voir la vidéo: Julio Reyes CB Junior Highlights (Novembre 2021).