Dessin

Comment peindre, dormir (et presque mourir) comme Cézanne

Comment peindre, dormir (et presque mourir) comme Cézanne

Je savais que nous avions des ennuis lorsque j’ai ouvert la portière et que de l’eau brune a commencé à couler. «Ferme la porte! cria Vanessa. Mon Dieu, Mon Dieu! murmura notre chauffeur français, tenant sa tête dans ses mains. J'ai commencé à paniquer.

Nous étions en Provence (le mois dernier) sur les traces du studio de Cézannes, et notre retraite de campagne idyllique se transformait rapidement en désastre. Un autre tour sur la clé de contact humide et la voiture reprit vie. La vitre électrique est tombée et de l'eau de pluie abondante est apparue. Je me suis retournée pour voir comment allait la conductrice et tout ce que j'ai pu voir était une paire de jambes alors qu'elle essayait de monter à l'arrière de la voiture pour trouver son téléphone portable.

Notre chauffeur (Sylvie, la femme de ménage de notre gîte loué) essayait frénétiquement de téléphoner à un voisin, dans notre français cassé, nous pouvions comprendre que Dominique avait un 4x4 avec un treuil, mais Dominique était sorti et l'eau montait. L'eau a commencé à couler sur le capot. J'ai soudain senti la voiture bouger, comme si nous étions soulevés. J'en suis venu à la conclusion… nous allions devoir sauter. J'ai vraiment commencé à paniquer.

Nous devons sauter par la fenêtre. Je me retournai, imaginant que Vanessa s'apprêtait à sauter sur le siège avant et par la fenêtre derrière moi. Au lieu de cela, elle riait hystériquement sur le siège arrière de la voiture. Je ne saute pas par la fenêtre d'une voiture, eh bien, dit-elle. Les cinq minutes suivantes étaient floues.

Ma technique pour essayer de convaincre Vanessa de sauter par la fenêtre de la voiture dans une eau déchaînée était juste de répéter «VAN..NES..ER de plus en plus fort. Des rires hystériques de Vanessa entremêlés d'une variété de jurons français provenaient du siège arrière.

La voiture a progressé en avant, c'était comme un chasse-neige avec de l'eau qui se séparait, l'eau a éclaboussé mon bras au-dessus de ma fenêtre ouverte, j'ai remonté la fenêtre, la sortie semblait étroite!

J'étais sur le point de parfaire ma tentative de plongeon olympique, mais un dernier rugissement et la voiture se miraculeusement retirée de la route du fleuve. En un instant, nous avions franchi le gouffre, nous nous sommes ensuite mis à rouler à toute allure en ville dans un silence complet.

J'ai appris plus tard que la Boulangerie fermait à 13h00 un dimanche (il était 12h55) et apparemment l'idée de ne pas avoir du pain un dimanche semblait être une puissante motivation pour conduire sur des routes gorgées d'eau!

Vue depuis notre gîte au sud du Luberon, Provence.

Studio Cézannes

Lorsque nous sommes sortis de la Boulangerie armés de mon propre poids corporel en pain et en croissants, le ciel s'était dégagé, notre chauffeur fumait calmement une cigarette posée sur le capot de sa voiture. Apparemment inconscient de la distance à laquelle nous avons réellement été emportés par la route (Dominique a mentionné plus tard qu'il y avait en effet une rivière au bout de la route, à seulement 30 mètres de l'endroit où se trouvait la voiture)

J'étais maintenant affectueusement connue sous le nom d'Indiana Jones par les voisins.

Le lendemain matin était une belle journée ensoleillée, tout comme les deux semaines suivantes et nous sommes finalement arrivés au studio de Cézannes. Il était caché parmi les arbres sur une pente raide au nord d'Aix-en-Provence.

Aix est une ville vraiment charmante avec une architecture élégante, de charmantes rues latérales avec de délicieuses odeurs qui vous tentent en vous promenant dans les ruelles étroites. Cézanne a grandi ici et parsemé dans le centre, en particulier le grand arbre bordé «Cours Mirabeau sont de nombreuses traces de son passé.

Il était proche de l'un de ses sujets de prédilection, le mont Sainte-Victoire. Cézanne a réalisé plus de trente fois des peintures à l'huile du mont Sainte-Victoire.

Paul Cézanne, Montagne Sainte-Victoire, huile sur toile, v. 1890.

Le studio était au premier étage et était plus carré que je ne l'avais imaginé. Il y avait des fenêtres des deux côtés, des volets à l'avant et une solide banque de verre à l'arrière, mais ce qui était vraiment fascinant, c'était qu'il y avait tellement d'objets de ses peintures et de ses palettes et équipements personnels, c'était vraiment comme si on avait juste hed juste sauté. Un autre fan de Cézanne visitant le studio a demandé Est-ce que Cézanne a dormi ici?

Non, a répondu le guide, il vient de peindre ici. Je devais être en désaccord. L'une des premières choses que j'ai remarquées en entrant dans le studio était un «lit de repos qui ressemblait remarquablement à celui que je venais d'acheter pour mon studio. Les deux avaient une finition en toile, les deux n'avaient qu'un seul coussin. Il semble que les siestes de l'après-midi semblent convenir aux artistes de toutes les générations!

La couleur des murs de l'atelier de Cézannes était un gris neutre en sourdine, avec une très légère teinte ocre jaune, semblable au gris acier, Johnstones Trade Paint. J'ai essayé de faire correspondre les couleurs du mieux que je me souvienne, mais la lumière dans le sud de la France est très différente de celle du centre de l'Angleterre! L'une des caractéristiques les plus intrigantes du studio était une porte étroite, intégrée dans le côté du studio. Cézanne l'a fait construire pour pouvoir déplacer de grandes toiles dans et hors du bâtiment, une idée géniale!

Des montages, des crânes, des oranges et des palettes de natures mortes de Cézannes étaient toujours présents dans l'atelier, tout comme son chapeau, sa canne et son cartable de peinture.

Chapeau et bâton de Cézannes.
Création d'une nature morte à Cézannes.
Chaise en toile Cézannes.

Cézanne était une floraison tardive

Si vous avez lu des histoires de Picasso, vous pourriez vous tromper en pensant que la création artistique et l'apprentissage de la peinture sont réservés aux jeunes génies. Mais vous vous trompez, Cézanne était une floraison tardive.

Si vous allez dans la salle Cézanne du Musée d'Orsay, à Paris, les peintures que vous trouverez le long du mur du fond ont toutes été peintes vers la fin de sa carrière. Les tableaux qu'il a créés au milieu de la soixantaine ont été valorisés quinze fois plus que les tableaux qu'il a créés lorsqu'il était jeune.

Il n'est jamais trop tard pour se réinventer ou essayer un nouveau chemin créatif. De quoi avons-nous peur et pourquoi attendons-nous le «moment idéal pour commencer? Beaucoup de nos premiers nouveaux efforts créatifs peuvent sembler amateur, mais Cézanne a eu ses propres difficultés artistiques et ses doutes personnels tout au long de sa carrière.

Voici son top 3:

1. Il pensait que son dessin était nul

Il a lutté pendant une grande partie de sa carrière de peintre avec ses compétences classiques en dessin qu'il jugeait faibles. Beaucoup de peintures de Cézannes utilisent une perspective déformée et les formes ont pris une sensation plus abstraite que beaucoup de ses contemporains figuratifs.

Il aimait décomposer la composition en formes simples, mais certains autres artistes de l'époque trouvaient ses compositions un peu trop «là-bas» et il a même été pétitionné après une exposition impressionniste pour qu'il soit banni d'autres spectacles parce que son travail était trop controversé. Imagine ça!

Le critique d'art anglais Roger Fry a écrit à propos de la première Cézanne: avec toutes ses rares dotations, il lui manquait le don d'illustration relativement commun, cadeau que tout dessinateur pour les papiers illustrés apprend dans une école d'art commercial; alors que pour réaliser des visions telles que Cézannes exigeait ce don à un haut degré.

Cézanne a essayé d'améliorer ses compétences en dessin en copiant les Maîtres anciens au Louvre alors qu'il vivait à Paris. On dit qu'il détestait le Salon de Paris, mais a continué à essayer d'y entrer chaque année même après avoir échoué à être accepté au Salon de Paris, École des Beaux Arts.

2. Cézanne a travaillé très lentement

Pour peindre un portrait du critique d'art Gustave Geffroy qui avait écrit plusieurs articles faisant l'éloge de son travail, il a fallu 3 mois à Cézanne et plus de 80 séances…. après tout cela, Cézanne a annoncé l'échec du portrait.

3. Cézanne avait un mauvais caractère

Il était connu pour avoir tranché ses toiles lorsqu'il se sentait frustré par sa peinture, et à une occasion en peignant un portrait, il s'est éloigné de son chevalet, a arraché 10 aquarelles du mur, les a jetées dans le feu et a ensuite continué la peinture avec un nouveau sentiment de calme!

Mmm, il est temps de se recoucher sur ce canapé.

Cézanne avait un coach mentor

Cézanne peignait depuis de nombreuses années mais il avait également beaucoup de conseils. Il avait une équipe de rêve autour de lui pour l'encourager et l'aider dans sa carrière.

The Success Coach - Émile Zola, l'écrivain avec qui Cézanne a grandi qui l'a emmené à Paris, l'a conseillé sur la budgétisation et a été un encouragement constant à ses peintures.

Le professeur de peinture - Camille Pissaro qui peignait souvent à ses côtés dans les champs. Il lui a enseigné les compétences et techniques de base pour devenir un meilleur peintre.

Le marchand d'art - Ambroise Vollard, le marchand d'art français qui a traqué l'œuvre de Cézannes et l'a portée à un public plus large. En 1895, Paul Cézanne tient sa première exposition personnelle à Paris et Ambroise Vollard achète chaque œuvre.

Le banquier - Louis-Auguste (Papa de Cézannes) Cézanne a compté sur la «banque de papa maman, littéralement, pour financer sa carrière de jeune peintre. Son père voulait qu'il devienne avocat et il a étudié le droit pendant quelques années, mais la peinture était sa véritable passion. Il était dans une position privilégiée pour expérimenter ses peintures tandis que son père tentait de l'encourager à devenir avocat.

Le perroquet de compagnie - Pour s'encourager, Cézanne a appris à un perroquet de compagnie à dire que Cézanne est un grand peintre. (Sérieusement, il l'a fait.)

Mais pour Zola, Cézanne serait resté un fils de banquiers malheureux en Provence; mais pour Pissarro, il n'aurait jamais appris à peindre; mais pour Vollard (à la demande de Pissarro, Renoir, Degas et Monet), ses toiles auraient pourri dans un grenier; et, sans son père, un long apprentissage à Cézannes aurait été une impossibilité financière. C'est une liste extraordinaire de clients. Les trois premiers - Zola, Pissarro et Vollard - auraient été célèbres même si Cézanne n'avait jamais existé, et le quatrième était un entrepreneur exceptionnellement doué qui avait quitté Cézanne quatre cent mille francs à sa mort. Cézanne n'avait pas seulement de l'aide. Il avait une équipe de rêve dans son coin. - Malcolm Gladwell - L'émergence du talent: génie et précocité; Le new yorker.

Il y a plus de 100 ans, Cézanne a quitté son atelier pour peindre à pied le même décor en Provence. Il a été pris dans un orage provençal inattendu. Le temps imprévisible a fait des ravages et il s'est effondré sous la pluie. Il a été ramené chez lui par un passant mais est décédé six jours plus tard, le 22 octobre 1906, d'une pneumonie à l'âge de 67 ans.

Au lieu de dire «un jour, un jour et lire un autre article sur une baguette détrempée, agissez sur votre créativité. Ne perdez pas de temps, passez par vos critiques les plus durs (qui sont souvent vous-même) et essayez de commencer une nouvelle peinture aujourd'hui.

-Volonté

Voir la vidéo: Comment PRÉPARER UN MUR ABIMÉ avant de peindre comme un PRO 2ème partie (Octobre 2020).