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Mouillé à mouillé: contrôler l'eau

Mouillé à mouillé: contrôler l'eau

Cet article de Dale Laitinen sur le contrôle de l'eau lors de la peinture humide sur humide est une adaptation d'un article paru initialement dans le numéro de mars 2015 de Tle magazine de l'artiste.

L'aquarelle est une question de timing et de compréhension des effets créés par différentes quantités de couleur et d'eau sur le pinceau. Cette connaissance vient avec l'expérience; par conséquent, bien que la peinture humide sur humide (application de peinture sur une surface mouillée) et la charge de couleur (mélange de couleurs humides sur la surface) soient deux des techniques les plus élémentaires, elles sont également deux des plus difficiles à maîtriser. Même si vous peignez à l'aquarelle depuis un certain temps, une attention renouvelée à ces techniques pourrait faire passer votre travail au niveau supérieur.

Obtenir la sensation de la brosse

À mesure que vous acquérez de l'expérience avec votre pinceau, il devient une extension de votre main et, par défaut, du reste de votre corps, ainsi que de votre sens artistique. Un bon pinceau simplifie le travail de peinture et permet à la poésie de votre art d'émerger plus facilement.

Les poils liés ensemble dans la virole (manchon métallique) créent des espaces étroits qui agissent comme des canaux pour transporter l'eau entre eux. Il est important de connaître la quantité d'eau dans votre pinceau. Si la touffe (poils ou fibres) est gonflée d'eau, elle inonde le papier et la couleur se disperse à la surface.

Au fil du temps, un artiste apprend à ressentir à quel point la brosse est mouillée ou sèche. Trop d'eau dans la brosse provoque des fleurs (voir l'exemple ci-dessus) et des zones incontrôlées sur une surface déjà humide. Au fil du temps, j'ai pris conscience du poids de la brosse, qui me dit combien d'humidité elle retient. La touffe donne un autre indice. Une touffe gonflée et brillante me dit qu'elle est chargée d'eau.

Lorsque je mouille le papier pour la première fois et que j'utilise une technique humide sur humide, je veux une brosse chargée d'eau, mais plus tard, pendant le chargement des couleurs ou d'autres techniques pour lesquelles le contrôle de la quantité d'eau est important, je m'assure que la touffe est humide mais pas complètement gorgé d'eau.

Sélection de l'épaisseur du papier

Le papier est la surface traditionnelle de l'aquarelle, bien que les nouveaux produits deviennent de plus en plus populaires, tels que la toile aquarelle et les tableaux d'argile. Dans cet article, je vais simplifier les choses en me concentrant sur le papier.

J'utilise Arches 300 lb. ou du papier plus épais, qui est relativement épais, donc l'aquarelle se disperse uniformément. En raison de l'épaisseur du papier, la peinture sèche plus lentement et me donne plus de temps pour utiliser la technique humide sur humide. Les papiers plus fins fonctionnent bien; ils ont juste des caractéristiques différentes, comme des temps de séchage plus rapides.

Pointeurs papier humide sur papier humide

Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, la surface doit être uniformément humide mais pas trop mouillée pour qu'il y ait des flaques. Le papier doit avoir un éclat uniforme sans zones sèches visibles. Pour vérifier, regardez le papier avec vos yeux sous un angle bas par rapport à la surface.

J'utilise une brosse synthétique de 3 pouces saturée d'eau pour mouiller le papier. Certains artistes préfèrent plonger le papier dans un évier ou une baignoire; cependant, si le papier est laissé trop longtemps dans la cuve, l'eau enlèvera le collage (revêtement qui réduit l'absorbance), ce qui rend difficile le maintien d'un bord peint défini, même après le séchage du papier.

Je brosse l'eau du papier deux ou trois fois, en attendant après chaque application que l'humidité soit absorbée par le papier. La surface doit présenter une humidité uniforme d'un bord à l'autre. La bonne humidité est une question d'expérience. Ayant peint des milliers d’aquarelles, j’ai découvert que savoir à quel point le papier devait être mouillé est devenu une seconde nature.

Pointeurs de pigments humides en humides

Je colle habituellement mon papier aquarelle sur une planche, que je garde légèrement inclinée avec le bord inférieur vers moi. Lorsque je suis prêt à appliquer la peinture humide sur humide, je charge ma brosse avec très peu d'eau, mais sur la pointe, je charge beaucoup de pigment. Si la brosse a trop d'humidité, elle inondera le papier et diluera le lavage, créant des fleurs. Une brosse trop humide rend également les bords lisses et les transitions difficiles à réaliser.

Avec un pinceau correctement chargé, je peux toucher la pointe à la surface, et la couleur se dispersera uniformément sans perdre l'intégrité du bord de la forme que je fais. Si je me rends compte que la brosse est trop sèche, je peux plonger sa pointe dans mon réservoir d'eau pour lubrifier le pigment et laisser la couleur couler sur la surface plus facilement.

Vous pouvez utiliser la technique humide dans humide pour unifier une sous-peinture, créer des bords doux pour des éléments comme les nuages ​​ou les arbres et créer une ambiance ou un effet atmosphérique, comme des brumes ou des couchers de soleil.

Mélanges et formes colorés

Le chargement des couleurs est similaire au travail humide sur humide, mais vous utilisez le chargement des couleurs de manière plus sélective, principalement pour mélanger les couleurs. Je peins souvent une forme avec une seule couleur sur une sous-couche sèche, puis, alors que la forme est encore humide, j'utilise un pinceau plus sec pour introduire une nouvelle couleur. Les deux couleurs fusionnent puis sèchent. De cette façon, j'atteins des mélanges plus vibrants que je ne pourrais sur ma palette, et je peux également créer une sensation plus spontanée à ma peinture. Ma démonstration étape par étape (immédiatement ci-dessous) montre comment ce processus fonctionne:

1. Lavages et formes initiaux: Une sous-peinture ou un lavage humide à humide unifie une scène, j'ai donc d'abord peint les tons clairs et froids du ciel nuageux et les couleurs chaudes de la plage. Puis, après le séchage du papier, j'ai commencé à introduire les formes de la structure en bois flotté et de la roche marine. J'ai chargé la couleur dans ces formes humides et laissé les pigments se mélanger. Permettre aux couleurs de dériver ensemble crée une surface plus vibrante.

2. Plus de formes colorées: Au fur et à mesure que la peinture progressait, j'ai ajouté plus de formes et chargé plus de couleur dans la structure en bois flotté. J'ai également lavé les falaises de fond, permettant aux couleurs de se mélanger, mouillées en mouillées.

3. Bords nets: ce gros plan montre comment j'ai utilisé ma sous-couche comme base pour des formes qui viendraient plus tard. Le lavage en dessous était sec, de sorte que les formes de bois flotté chargées de couleur ont conservé leurs bords distincts.

4. Sous-couches sèches: J'ai peint Drifter’s Hideaway entièrement sur place sur une plage le long de la rivière Navarro, en Californie. L'humidité dans l'atmosphère présentait des problèmes. Plusieurs fois, j'ai dû laisser la peinture sécher sous un ventilateur de chauffage dans ma voiture avant de pouvoir passer à la couche suivante. Si je n'avais pas attendu que la surface sèche, la peinture aurait pu devenir douce et boueuse, sans formes distinctes.

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • «Using Gesso» - conseil en ligne gratuit de Dale Laitinen
  • «Value for Value» - article en ligne gratuit sur l'établissement de valeurs à l'aquarelle par Dale Laitinen
  • Landscape Essentials in Watercolour - Visionnez l'aperçu du DVD de Dale Laitinen.

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