Dessin

Peinture plein air avec Clyde Aspevig

Peinture plein air avec Clyde Aspevig

Jardin de fleurs par Clyde Aspevig,
huile sur toile, 24 x 12.
Contenu adapté d'un article d'Allison
Malafronte.

Clyde Aspevig est un peintre paysagiste et un artiste de plein air chevronné qui se targue de sortir dans ses environs choisis avec un sentiment d'appartenance à la nature plutôt que de se sentir à part ou au-dessus. Je lisais un AQ avec lui tout récemment, et sa sensibilité et sa sensibilité réelles m'ont touché. Ce genre de relation avec le paysage n'est pas nécessairement quelque chose qui peut être enseigné. Mais il y avait plusieurs conseils de peinture plein air instructifs que Clyde a mentionnés que je voulais partager avec ceux d'entre vous qui sont aussi intéressés par la peinture en plein air que moi.

Comme la plupart des peintres en plein air, les aspects de la peinture extérieure que Clyde apprécie le plus, c'est d'être à l'extérieur. Clyde l'aborde comme l'ont fait de nombreux peintres en plein air du passé et des explorateurs du XIXe siècle: en tant que naturalistes, voulant comprendre comment les plaines poussent, comment la géologie a façonné le pays, comment la lumière affecte l'apparence des objets dans le paysage.

Vue depuis Cadillac Mountain - Otter Cove par Clyde Aspevig,
huile sur toile, 24 x 36.

Lorsque Clyde commence une peinture, il s'assure toujours de faire quelques choses clés.

1. Eekking la sensation globale de la lumière car elle affecte les formes. Est-ce diffus ou dirigé? Chaud ou frais? Brumeux ou limpide?

2. Utilisez de larges coups de pinceau pour bloquer la couleur et les valeurs globales des masses. Mais tout en n'oubliant pas de prendre du recul et de peindre pour imiter le mouvement visuel de la scène.

3. Ne vous découragez jamais en produisant quelque chose qui est incomplet. Ne jugez pas le travail sur votre chevalet en plein air comme vous le feriez pour un travail en studio. Les deux sont totalement différents en termes de portée et de portée.

Le dernier point est un bon dont je dois personnellement me souvenir. L'art en studio et en plein air exige des choses différentes de votre part et ils seront très différents en conséquence. Être à l'aise avec cela et développer mes propres normes pour la peinture à l'extérieur et la peinture en studio est vraiment utile pour moi de gérer mes attentes et de tirer le meilleur parti de chaque expérience. Avant de commencer une session de peinture en plein air, cela m'aide également à parfaire mon approche et mes techniques de peinture en plein air, c'est là qu'intervient Ian Roberts Kit du mois. Consultez simplement toutes les excellentes ressources et voyez à quel point elles vous conviendront, vous et votre pratique. Prendre plaisir!

Voir la vidéo: Trailside Galleries-Fleeting Effects of Light: Brent Cotton Exhibition (Novembre 2020).