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Leçons de paysage des maîtres: Monet

Leçons de paysage des maîtres: Monet

Le Parc Monseau par Claude Monet, peinture à l'huile, 1877.

Chose intéressante, la technologie a joué un rôle majeur en influençant le cours de l'histoire de l'art au milieu des années 1800. Ces deux innovations ont permis aux artistes de commencer à peindre en plein air.

En France notamment, plusieurs artistes se sont lancés dans la peinture d'extérieur, étudiant l'effet de la lumière sur la terre. Claude Monet (1840 - 1926) est peut-être le plus célèbre parmi ces artistes - qui finirent par devenir connus collectivement comme les impressionnistes. Les peintures de Monets sont baignées de lumière et de couleurs, possédant toute la fraîcheur et la spontanéité qui sont les maîtres mots de l'impressionnisme. Beaucoup d'entre nous aspirent encore aujourd'hui à capturer le genre de beauté que Monet et ses amis ont insufflé dans leurs peintures.

Alors, que pouvons-nous retirer des artistes en plein air de l'étude de cet artiste extrêmement populaire? Comment apprendre à créer des tableaux qui brillent comme les siens? Pour moi, il y a plusieurs leçons importantes à tirer.

Premièrement, Monet a toujours travaillé sur une toile apprêtée de blanc, pas sur un fond tonique. Deuxièmement, il n'avait pas de noir sur sa palette. Je pense que ces deux facteurs sont l'une des principales raisons pour lesquelles ses peintures ont l'air si fraîches et lumineuses - il n'y a rien pour amortir les couleurs. C'est certainement assez facile pour nous de faire de même.

Mais voici un autre fait fascinant à propos de la technique des Monets: contrairement à de nombreux artistes de plein air d'aujourd'hui qui peignent alla prima (tous en une seule fois), essayant de terminer une peinture en une seule session de deux heures, Monet travaillait généralement sur une toile pour moins cher plus d'une heure. Estimant qu'il était essentiel de ne travailler que sur le sujet s'il pouvait le voir sous le même jour que lorsqu'il a commencé la peinture, il est revenu un autre jour pour continuer à travailler sur la toile au même endroit dans les mêmes conditions de lumière et de temps, encore une fois pour moins d'une heure.

Meule, Soleil Couchant par Claude Monet, peinture à l'huile, 1890-91.

Hed le fait souvent quatre ou cinq fois jusqu'à ce qu'il ait développé l'image à un degré assez élevé. En fait, lors de son premier voyage en Italie, la lumière et les couleurs étaient tellement différentes de la France qu'il a dû travailler sur plusieurs toiles pendant six séances ou plus pour bien faire les choses. Cette approche n'est pas toujours faisable, mais ce serait une façon fantastique de travailler en plein air sans se sentir pressé de terminer et toujours avoir votre sujet d'origine - la vraie chose, pas une photo - disponible pour référence.

Je suis curieux de savoir si l'un d'entre vous a déjà essayé cette approche ou peut-être même travailler de cette façon régulièrement. N'importe qui? Et si vous êtes fan de Monet comme moi, qu'avez-vous appris en étudiant son travail? Quelle inspiration avez-vous puisée dans ce maître?

-Jennifer

Voir la vidéo: CLAUDE MONET (Octobre 2020).