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Une chose fascinante à propos de la peinture

Une chose fascinante à propos de la peinture

Les artistes ne peignent pas parce que c'est une chose facile à faire. Dans Journal Pastel Daniel E. Greene, qui a construit un portfolio copieux de portraits à couper le souffle, admet que la peinture est «un processus sans fin de défis et d'apprentissage». (Comme ça? Tweet it!)

Le travail de Greene est inclus dans le Metropolitan Museum of Art ainsi que dans la Smithsonian Institution, ainsi que dans plus de 500 autres collections. Il est également l'artiste vedette de Daniel E. Greene: leçons essentielles en peinture à l'huile, qui comprend des articles éducatifs sur l'artiste et ses techniques artistiques.

Pour célébrer ce nouveau e-magazine, j’ai inclus un extrait de Journal Pastel (Août 2009), dans lequel son collègue Robert K. Carsten interviewe Daniel E. Greene. Même à partir de cette petite friandise, vous êtes sûr d'avoir un aperçu du style de ce maître peintre.

Meilleurs voeux,
Cherie

RKC: Je suis intrigué par l'arrière-plan et la composition d'un premier travail, Papier du matin.
DEG: À ce moment-là, j'avais déménagé dans un studio de la 67e rue et je faisais des études rapides sur la figure. Ici, j'ai utilisé la couleur d'arrière-plan comme mes ténèbres, et j'expérimentais en utilisant le contraste d'angles opposés - des zones allant dans des directions opposées - ce que, même aujourd'hui, j'aime beaucoup faire. Cela crée une certaine action arrêtée.

RKC: Par arrêté, voulez-vous dire qu'il attire notre attention?
DEG: Elle implique précisément l'action.

RKC: Votre pastel, Fille hippie avec poncho, attire certainement mon attention. Je suis fasciné par la construction de ce tableau et par le relâchement avec lequel vous avez peint certaines zones. Même si vous ne montrez qu'un tout petit peu des yeux du modèle, vous avez pu représenter autant de caractère. Comment as-tu fais ça?
DEG: Parfois, quand je fais une vignette, j'aime laisser en évidence les lignes de dessin originales pour montrer certaines des mécaniques de la peinture, comme vous pouvez le voir en particulier sur sa cape. Cette idée semble avoir commencé avec les impressionnistes.

J'ai particulièrement aimé l'ombre du chapeau sur son visage, ce qui crée une forme presque abstraite d'un côté. Le poncho était en fait une nappe dans laquelle elle avait découpé un trou au milieu pour sa tête. Les dessins du poncho ont d'abord été travaillés à grande échelle dans des formes simplifiées, puis ont été divisés en détails plus petits, mais je n'ai pas été obligé de travailler beaucoup plus loin pour le rendre réaliste, sinon les dessins auraient pu détourner trop l'attention du visage.

Je lui ai posé pour capter une attitude et profiter pleinement de la lumière. Chaque fois qu'une main est sur une hanche, ou surtout lorsque les deux mains le sont, cela vous donne un design triangulaire, qui est très stable en bas. Cela vous mène également vers le haut.

RKC: Avec le recul, comment votre travail a-t-il changé? Apprenez-vous toujours lorsque vous peignez?
DEG: Les sujets de mon travail ont changé, mais ma technique est restée la même. Je travaille plus sur des surfaces rigides maintenant et peut-être dans mes travaux ultérieurs, il y a des valeurs sombres plus fortes et elles sont plus colorées. J'apprends tout le temps. En fait, c'est une des choses qui fascine si complètement dans la peinture: c'est un processus sans fin de défis et d'apprentissage.

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** Téléchargez dès maintenant Daniel E. Greene: Leçons essentielles de la peinture à l'huile

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