Techniques et astuces

Ralentissez? Accélérer? Conseils pour vous détendre lorsque vous dessinez

Ralentissez? Accélérer? Conseils pour vous détendre lorsque vous dessinez

Avant de passer la majeure partie de ma journée à enseigner et à peindre dans mon atelier, j'aime faire une longue course et profiter de la beauté d'Anguilla, une île des Caraïbes. J'ai été pourchassé par beaucoup de choses: chiens, femmes, poulets et ainsi de suite. Vous apprenez beaucoup lorsque vous fuyez des trucs. Très vite, vous réalisez que vous n'êtes pas obligé d'être le plus rapide, il vous suffit de vous cadencer pour rester devant tout ce qui vous poursuit. C'est une grande leçon pour les personnes qui développent leurs pratiques artistiques.

Lorsque vous apprenez à dessiner, il est important de développer un rythme productif qui permet un résultat de qualité. Souvent, les instructeurs voient deux types d'élèves: l'un qui est tellement excité par leur travail qu'ils se précipitent en laissant un champ d'erreurs derrière eux (c'était mon approche), et l'autre qui travaille si incroyablement lentement qu'ils ne s'approchent jamais finir quoi que ce soit. Lorsqu'un professionnel constate un certain succès, il est confronté à la réalité des délais et des responsabilités personnelles qui empiètent sur le temps de travail, augmentant la pression pour produire plus rapidement. De l'autre côté du spectre, nous trouvons parfois des artistes qui créent des œuvres brillantes, mais leur lent processus de travail entrave le succès à long terme.

Avant tout, soyons clairs: vous voulez faire un travail de grande qualité. Cela ne signifie pas que vous devez travailler très serré et donner aux images un aspect photographique. Cela signifie plutôt que vous contrôlez votre processus et que vous atteignez efficacement le résultat souhaité.

Si les compétences que vous utilisez fréquemment peuvent être isolées, vous pouvez consacrer du temps à la maîtrise de ces compétences pour devenir plus productif. Dans cette courte vidéo (ci-dessous), je démontre un exercice de bloc de gradation qu'Anthony Waichulis m'a enseigné. La plupart de mes dessins sont réalisés avec une combinaison de fusain noir et blanc. Si vous souhaitez voir une liste de mon matériel artistique normal, cliquez ici.

Exercice de bloc de gradation

Dans cet exercice, l'objectif est de contrôler proprement le mélange des deux matériaux au taux de changement souhaité. Si vous attaquez cet exercice trop rapidement, ce sera un gâchis abyssal; je le sais de première main! D'un autre côté, si vous faites l'exercice provisoirement, vous ne pourrez pas obtenir la finition la plus propre possible. La propreté est utilisée dans l'exercice pour montrer une exécution claire des compétences.

À mesure que la confiance se développe et que le contrôle du dessin s'améliore, les sujets deviennent encore plus complexes, ce qui peut entraîner de la peur et de l'anxiété. Garde en tête que peu importe la complexité du sujet, la procédure de dessin reste constante. Souvent, lorsque quelqu'un qui ne connaît pas le dessin est confronté à un sujet qui se situe en dehors de sa plage de confort, il modifie radicalement sa procédure de travail, créant une myriade de problèmes.

Comment dessiner un œil

Dans ce dessin étape par étape d'un œil, vous avez la chance de voir comment la procédure de travail est la même que celle que nous avons utilisée dans l'exercice du bloc de gradation.

L'objectif de la première étape est de définir librement la ligne de contour où se trouvent toutes les formes principales, les ombres de forme et les ombres projetées. Cette étape est probablement la plus commune à la procédure de chacun. Prenez le temps d'identifier clairement la direction d'où vient votre lumière et soyez absolument clair quant à ce qui est dans la lumière et ce qui est dans l'ombre. La distinction du placement de la lumière et de l'ombre peut réduire considérablement votre temps de travail et favoriser une plus grande efficacité.

Dans la deuxième étape établir toutes les ombres. Prenez soin de ne pas brunir le papier en prévision d'un raffinement ultérieur. Construisez le matériel lentement et si vous avez pratiqué l'exercice de gradation ci-dessus, vous serez beaucoup plus confiant maintenant.

La troisième étape est la plus cruciale. En travaillant sur les formes d'ombre, nous commençons à pondre dans les fuseaux de charbon de bois qui deviendront les demi-teintes. Beaucoup de débutants ne prennent pas assez de temps pour s’étendre à leur force appropriée. Une autre erreur courante est le manque d'attention dans l'application, ce qui peut entraîner des brunissures ou des ruptures / lacunes importantes dans les transitions. Une étude et une pratique approfondies au cours des premiers exercices permettront de corriger tous ces problèmes.

La dernière étape amène le dessin à la finition souhaitée. En utilisant le contrôle de la pression et des traits multidirectionnels, le dessin commence à prendre vie. Chaque bord et transition de valeur est soigneusement réfléchi et amené au niveau de finition approprié.

J'espère vraiment que vous trouverez ce message utile et souvenez-vous: si vous vous éloignez d'un lion, exécutez simplement un meilleur rythme que la personne à côté de vous.


Voir le travail de Timothy W. Jahn dans Strokes of Genius 3, Le meilleur du dessin: de nouvelles perspectives. Visitez son site Web à TimothyWJahn.com.

Voir la vidéo: 17 ASTUCES POUR BIEN DESSINER. TRUCS ET ASTUCES ARTISTIQUES POUR PEINDRE (Octobre 2020).