Techniques et astuces

Aquarelle sur papier de riz froissé

Aquarelle sur papier de riz froissé

Cet article sur l'aquarelle de Cheng-Khee Chee a été adapté de la colonne Brushing Up du numéro de novembre 2013 deMagazine.

Je vis au Minnesota depuis plus de 50 ans. L'un des aspects les plus excitants de la vie du Minnesota pour moi est le changement des saisons. Des fourrés colorés de feuilles d'automne, de fantastiques arbres d'hiver enneigés, des fleurs de printemps exubérantes et un feuillage d'été luxuriant ont tous remué mes sentiments et stimulé mon envie de peindre. Inspiré par Frederick Wong et Tseng-Ying Pang, j’ai découvert que le papier de riz froissé, le manipulant à la texture souhaitée et la peinture sur la surface ridée est le moyen le plus naturel et le plus simple de capturer des formes d’arbres. Le résultat est une combinaison de styles artistiques orientaux et occidentaux ainsi que d'abstraction et de réalisme. Des images réalistes sont en fait construites à partir d'une accumulation de petits fragments abstraits.

J'utilise deux approches dans cette technique. Pour les scènes d'hiver, telles que Plaisir d'hiver (ci-dessus), je peins la pièce entière en monochrome avec de l'encre de Chine, comme dans la pratique traditionnelle chinoise. Une fois la peinture terminée, je monte la pièce et j'ajoute des couleurs pour la rehausser. Pour les scènes d'autres saisons, j'utilise des couleurs dès le début, peignant du clair au foncé. Si nécessaire, j'ajoute un pinceau à l'encre de Chine. J’ai trouvé cette approche la plus appropriée pour capturer les couleurs vives et fraîches du printemps et de l’automne.

Esquisse, froissement et peinture

1. Croquis: J'ai fait un bref aperçu miniature de mon idée pour la peinture. Je connais et aime passionnément Duluth; Au cours des 50 années où j'ai vécu là-bas, j'ai accumulé de nombreux croquis et références photographiques de la ville. Pour cette peinture, j'ai choisi le bâtiment historique de l'école secondaire centrale Duluth comme point focal et j'ai attiré d'autres points de repère - le pont élévateur aérien à gauche et les élévateurs à grains à droite - plus près du bâtiment. Une fois le tableau terminé, les téléspectateurs pourront l'identifier comme une scène printanière du port de Duluth sans nécessairement se rendre compte qu'il comprend plusieurs points de vue.

2. Humidifiez et plissez: Avec une grande brosse à merlu, j'ai appliqué de l'eau sur les deux côtés d'une feuille de papier Masa et j'ai laissé le papier tremper jusqu'à ce qu'il devienne mou et mou. Ensuite, j'ai attrapé et froissé à plusieurs reprises la zone de papier que je voulais texturer - les arbres en fleurs et l'herbe au premier plan. J'ai laissé le ciel et les zones d'eau seuls.

3. Couleurs des calques: J'ai placé le papier masa froissé sur une feuille de feutre, qui servirait de coussin pour empêcher l'aquarelle ou l'encre qui a pénétré la surface de coller à la planche à dessin. Ensuite, avec une brosse à poils d'écureuil de 2 pouces ou une brosse à merlu de 2 pouces, j'ai appliqué couche après couche de couleur sur la zone texturée du papier pour former des fleurs d'arbres et de l'herbe. J'ai laissé un peu de temps entre les couches pour que les couleurs soient humides mais pas mouillées. De cette façon, les couleurs qui se chevauchent se diffusent légèrement les unes dans les autres pour donner à la peinture une apparence douce et subtile. Lorsque j'ai appliqué des couleurs sombres ou de l'encre noire, j'ai laissé la peinture sécher davantage, en utilisant un sèche-cheveux pour accélérer le processus.

Monter la peinture

4. Lissez la surface: Lorsque j'étais satisfait des couleurs des fleurs et du feuillage, j'ai placé la peinture ridée sur une feuille de papier aquarelle (le poids et la texture spécifiques n'étaient pas importants). J'ai touché le tableau avec mon doigt pour m'assurer que la peinture ne se détachait pas. Ensuite, avec les couleurs installées mais le papier masa encore humide, j'ai lissé la peinture en faisant tourner un rouleau d'essuie-tout dessus. J'ai vérifié à nouveau pour voir si la couleur avait complètement pris en m'assurant qu'elle ne s'était pas détachée sur les serviettes en papier.

5. Flip peinture: Une fois la peinture complètement lissée, j'ai placé un morceau de carton sur la moitié de la peinture, puis j'ai retourné l'autre moitié sur le dessus du carton. Le carton pris en sandwich entre les deux moitiés du tableau a assuré que les couleurs des deux moitiés ne se gêneraient pas.

6. Appliquer la pâte: Avec une brosse à merlu de 4 pouces, j'ai appliqué de la pâte adhésive transparente en cellulose Henkel Metylan sur la moitié exposée du papier aquarelle.

7. Poser la peinture sur la pâte: J'ai doucement soulevé la moitié retournée du tableau et l'ai posée sur le papier aquarelle, qui était maintenant recouvert de pâte.

8. Lissez la peinture: J'ai lissé la moitié collée de la peinture avec une brosse à merlu propre, en commençant par le centre et en travaillant jusqu'aux bords. J'ai ensuite répété les étapes cinq à sept pour l'autre moitié du tableau. J'utilise cette technique de montage pour des peintures jusqu'à 22 × 30. Pour obtenir des instructions sur le montage de tableaux plus grands, voir Montage de grands aquarelles froissées (en bas de l'article).

Développer le milieu et l'arrière-plan

9. Esquissez les bâtiments: J'ai dessiné dans les bâtiments du milieu avec une aquarelle sépia appliquée avec un pinceau chinois rond de taille moyenne.

10. Commencez la couleur du milieu: J'ai commencé à appliquer l'aquarelle sur les bâtiments. J'ai également appliqué de l'encre de Chine, puis de l'aquarelle, sur les arbres et les buissons.

11. Ajoutez des éléments d'arrière-plan: Alors que je continuais à développer le milieu et le premier plan, j'ai également commencé à peindre l'arrière-plan.

12. Finesse le tableau: J'ai ajusté la composition globale et les relations de valeur pour terminer la peinture Spring Harbor View.

Montage de grandes aquarelles froissées

Les peintures au papier froissé sur du papier masa de plus de 22 × 30 ou sur du papier Xuan fragile ont besoin d'un support plus solide que celui utilisé sur les petites peintures faites sur du papier masa. Pour les œuvres plus grandes ou plus fragiles, procédez comme suit:

1. Placez la peinture face vers le bas sur une table. Appliquer la pâte à l'arrière de la peinture avec une brosse à merlu de 4 pouces. Ensuite, posez une feuille de support (masa ou papier similaire) dessus. La feuille de support doit être d'environ 1 pouce plus large que la peinture sur les quatre côtés.

2. Lissez la peinture en caressant son dos avec une brosse à merlu de 4 pouces propre, en travaillant du centre vers les bords.

3. Retournez la peinture, appliquez de la pâte le long des bords de la feuille de support et collez la peinture sur une planche épaisse (comme du contreplaqué) pour la sécher.

4. Lorsque la peinture est sèche, coupez le long des bords pour la libérer de la planche, puis coupez les bords de la peinture.

5. Remontez la peinture sur une plus grande feuille de papier aquarelle de n'importe quelle texture et poids, en utilisant le même processus que vous avez fait à la première étape.

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