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Atelier de créativité: soyez lâche et expressif avec votre peinture à l'aquarelle

Atelier de créativité: soyez lâche et expressif avec votre peinture à l'aquarelle

Par Peggi Kroll Roberts

Libérer l'intuition et le style individuels prend du temps et du kilométrage, et j'ai trouvé qu'avoir un plan de réussite est la clé. Apprenez à apporter un style simple, lâche et expressif à vos peintures avec les étapes suivantes.

Étape 1

Pour commencer, je passe en revue ma photothèque et choisis un sujet qui me plaît non seulement dans le sujet, mais aussi dans le design, le contraste et la couleur.

Étape 2

Je détermine ensuite la source de lumière, identifiant les formes qui baignent dans cette lumière. Je considère que le reste de la composition est dans l'ombre. En travaillant à partir de la photo, je fais plusieurs miniatures de valeur et de couleur pour me familiariser avec le sujet. Ces miniatures préliminaires - limitées à deux ou trois valeurs en deux ou trois masses - sont inestimables pour aider à résoudre les problèmes qui pourraient autrement apparaître plus tard dans le processus de peinture.

Étape 3

J'utilise un crayon pour dessiner librement le sujet sur mon papier aquarelle. Parce que c'est une esquisse lâche, j'ai plus de chances de conserver cet aspect non coordonné dans le travail final.

Étape 4

Pour produire un pinceau lâche, j'utilise une brosse plate en sable ou synthétique pour éviter la «coloration». Je cherche tout ce qui est dans l'ombre et essaie de masser et de finir ces zones en premier, en gardant les traits larges et simples. Cela m'aide à me tenir au courant des valeurs.

Comme pour les miniatures, l'objectif de mon travail au pinceau est de créer le moins de formes de valeur possible, ce qui contribue également à simplifier le sujet et à limiter les détails difficiles. Le plan de valeur aide à établir la qualité abstraite du travail vu de 10 à 20 pieds de distance.

Pour donner à la peinture un aspect sans effort, je limite souvent la quantité de traits que j'utilise à 20 ou 25. Pour ce faire, je dois charger le pinceau juste et calculer le meilleur endroit pour commencer, puis je me déplace généralement d'un coin à l'autre .

Étape 5

Une fondation de valeur solide me permet d'être plus expérimental avec la couleur. Dans la plupart des cas, j'utilise la couleur de représentation avec la couleur expressive, mais j'aime aussi explorer une clé de grande valeur.

Je préfère travailler avec la gouache en raison de son opacité et de son séchage rapide. Si vous essayez la gouache pour la première fois, sachez qu'il suffit d'un kilométrage sérieux pour se sentir à l'aise de l'utiliser. Je suggère de créer un nuancier pour vous familiariser avec la peinture. Vous verrez que les couleurs claires sèchent plus foncées et les sombres sèchent un peu plus clair.

L'utilisation de ce plan pour le succès vous aidera à simplifier les formes, à desserrer votre pinceau et à devenir plus expressif avec la couleur.

Essayez ceci à la maison

Créez une peinture en utilisant ce plan pour réussir. Envoyez des JPEG (avec une résolution de 72 dpi) de votre processus et de votre peinture terminée à [protégé par e-mail] avec "Atelier de créativité" dans la ligne d'objet. Le «choix de l'éditeur» recevra une souscription (ou un renouvellement) à Artiste aquarelle. La date limite d'inscription est le 15 avril.

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