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Rick Pas: Peintures Acryliques Nature

Rick Pas: Peintures Acryliques Nature

Cet article sur Rick Pas a été publié pour la première fois dans le numéro d'octobre 2007 deMagazine.

Lorsque les gens entendent pour la première fois la voix basse et mesurée de l'artiste Rick Pas, ils suggèrent qu'il pourrait avoir une carrière réussie dans la radiodiffusion, mais le gain de la radiodiffusion aurait été la perte du monde de l'art. Pas se spécialise dans la peinture de la nature et de la faune, mais il se concentre sur les motifs abstraits et les textures visibles dans la nature, comme les veines d'une feuille ou les entrelacs sur l'aile d'un papillon. Tout comme son prédécesseur, John James Audubon, Pas veut que les gens expérimentent la beauté de la flore et de la faune de la nature sauvage non pas comme une impression, mais comme de véritables phénomènes rendus dans des détails beaux mais minutieux.

Historique de Rick Pas

Né et élevé dans le Michigan pittoresque, Rick Pas a toujours eu une passion pour la vie en plein air. Canoë, raquette, ski et camping en pleine nature, il a tout fait. Ce fut un tournant naturel pour lui d'intégrer la nature dans son travail. "J'ai toujours été intéressé par la nature", explique Pas. «J'ai commencé à faire de l'art animalier, des choses comme des timbres de canard. J'en suis arrivé à un point où j'ai dit que je n'avais pas vraiment besoin d'un animal dans cette composition; Je peux travailler sans ça. Alors, parfois, je vais simplement utiliser des feuilles ou des brindilles comme nature morte de base. "

Les plus grandes influences de Rick Pas ont été Georgia O’Keeffe, qui a peint ses célèbres fleurs comme des formes abstraites; l'artiste animalier Robert Bateman qui utilise l'acrylique pour jouer avec la forme, la lumière et l'espace; et le Canadien James Fenwick Lansdowne, qui réalise des peintures détaillées d'oiseaux à l'aquarelle. Pas cite également de façon assez surprenante Jean-Auguste-Dominique Ingres qui a contré l'esprit romantique populaire au début du XIXe siècle avec une exactitude qui a néanmoins permis des étalages sensuels de tissu et de chair.

Préférence pour l'acrylique

Bien que Rick Pas ait déjà peint à l'huile et l'aimait bien, il préfère travailler à l'acrylique maintenant parce qu'il sèche si vite. Il travaille sur une table à dessin et a l'habitude de s'appuyer sur sa peinture car il travaille sur les détails, ce qu'il ne pouvait pas faire avec les huiles à séchage plus lent. Bien sûr, il doit travailler rapidement avant que la peinture ne sèche. Et s'il fait une erreur? Pas répond: «Dans un cas extrême, je vais devoir gratter la peinture, poncer la zone et la refaire. Sinon, je peins juste dessus après qu'il sèche. Mon style est d'utiliser des coups de pinceau lisses. Je ne veux pas beaucoup de texture dans la peinture, donc je ne veux pas en accumuler trop en couvrant trop souvent les erreurs. La finale est assez lisse; vous ne pouvez voir les coups de pinceau que si vous regardez de près. Pour obtenir un effet tridimensionnel, j'utilise de bonnes valeurs sombre à clair pour créer des ombres. »

Référence photographique

Rick Pas utilise souvent des photographies comme référence. Il possède un appareil photo argentique SLR (reflex mono-objectif) et un appareil photo numérique, qu'il a pris avec lui lors de voyages à travers le Michigan, l'Ontario, l'Alaska et l'Afrique. «J'ai voyagé dans des contrées éloignées, mais parfois je trouve une idée dans ma cour. Un ami m'a donné un cocon de hyalophora cecropia, le plus grand papillon de nuit en Amérique du Nord, après avoir peint mon premier papillon de nuit. Quand le papillon a émergé, j'ai pensé que c'était une femelle et je l'ai mis dehors, en espérant qu'il attirerait un mâle. Ça faisait; ils se sont accouplés et ont produit des œufs. J'ai ensuite essayé de transférer les œufs dans nos arbres. Mon fils de sept ans a pu assister à tout cela, mais il a promis de ne pas dire aux voisins avec des pelouses parfaites sur le terrain de golf que je mettais des œufs de papillon dans nos arbres! »

Rick Pas a également commencé à expérimenter avec un ordinateur pour composer des peintures, en scannant des photos de référence et en déplaçant des objets pour explorer les possibilités de composition. Il dessine ensuite une composition de vignettes. «Je commence par une idée, je fais un croquis et je rassemble les choses que je veux dans la peinture», explique Pas. "Par exemple, je vais ramasser des feuilles et les disposer comme je veux. Je prends également des photos de cet arrangement, car si je laisse les feuilles autour, elles pourraient se casser ou se flétrir et se recroqueviller sur moi. »

Processus et matériaux

Après la composition des miniatures, Rick Pas fait un dessin au crayon détaillé sur l'ensemble du panneau. Il commence ensuite à construire la sous-peinture en noir et blanc, en utilisant un support mat. L'étape suivante consiste à commencer la superposition de glaçures colorées faites avec un médium brillant ou satiné. «Mon objectif est une apparence lumineuse», dit-il. «Les lumières et les ténèbres sont renforcées et les détails sont définis avec beaucoup plus de coups de pinceau. Parfois, je reste dans une zone et je termine tout en couleur, puis je passe à la section suivante; d'autres fois, j'ajoute de la couleur au fur et à mesure. » Pas utilise un revêtement satiné résistant aux UV, un vernis spray Golden Archival, pour protéger le travail final. (Voir la démonstration de peinture acrylique de Rick Pas ci-dessous.)

Rick Pas utilise généralement des acryliques fluides dorées et un médium gel doré (mat et brillant) dilué avec de l'eau. Sa palette est un plateau de boucher. Dans le passé, il a peint sur un panneau Masonite, mais il a expérimenté avec un nouveau type de panneau en plastique (chlorure de polyvinyle) - panneau Sintra fabriqué par Alcan - qui peut être coupé avec une scie circulaire; il est plus léger et plus facile à expédier. «Vous pouvez le réaliser comme vous le feriez avec un panneau de bois pour vous assurer que la peinture colle», dit-il. Pas utilise des pinceaux aquarelle fins et des outils de dessin comme des courbes françaises, des modèles et des stylos techniques remplis de peinture acrylique amincie pour dessiner les lignes sur les plumes d'un oiseau, les veines d'une feuille ou les détails des ailes d'un papillon. Une loupe l'aide également à travailler sur les moindres détails.

La journée de travail de Rick Pas commence tôt et il consacre généralement huit à dix heures par jour dans son studio à la maison. Une partie de ce temps est consacrée à la fin des affaires, comme les appels téléphoniques ou le travail informatique. Il essaie d'être discipliné, s'efforçant de passer un temps ininterrompu lorsqu'il peint. «La peinture est une dépendance», dit Pas. «L'idée initiale et les croquis préliminaires me donnent un effet créatif. Cependant, lorsque la peinture ne fonctionne pas correctement, je ne reçois pas de bonnes idées, ma technique n'est tout simplement pas bonne, ou les détails deviennent fastidieux, je me calme. Je commence à penser à ma prochaine peinture et je dois me forcer à me recentrer. » Est-ce une personne patiente? «Certaines personnes diraient cela», répond Pas. "Mais je dois admettre qu'il y a des moments où je voudrais abandonner toute prudence et faire un" Jackson Pollock "et simplement jeter la peinture sur la planche!"

Éloge pour Rick Pas

Jane Weinke, conservatrice des collections, et Andy McGivern, conservateur des expositions au musée d'art Leigh Yawkey Woodson à Wausau, Wisconsin, sont deux personnes qui apprécient beaucoup le travail de Rick Pas. "J'aime particulièrement ses motifs de plumes magnifiés", dit Weinke, "non seulement l'idée de la beauté des plumes, mais leur représentation surdimensionnée." La concentration et le style distinctifs de Pas donnent aux téléspectateurs une autre perspective sur les oiseaux et leur inclusion dans l'art. " McGivern ajoute: «Le travail de Rick a élargi notre concept d’art animalier à travers ses points de vue uniques. Il a exploré les modèles d'abstraction et a révélé les couleurs riches du motif de plumes d'un oiseau et nous a appris qu'il y avait des couches de beauté dans la nature à découvrir. "

Démonstration de peinture acrylique de Rick Pas

Mes outils incluent (1) courbes françaises avec des morceaux de ruban adhésif qui élèvent la courbe au-dessus de la surface de peinture afin que la peinture ne touche pas et ne tache pas la courbe française, (2) stylos techniques remplis de peinture acrylique diluée et (3) modèles qui aident à dessiner symétriquement formes.

1. Je commence par un croquis miniature et passez à une mine de plomb (5H) dessin au crayon sur une planche gessoed sablée en douceur. Le dessin au crayon est détaillé et montre des ombres. Ensuite, je fais la sous-peinture en noir et blanc, en utilisant de la peinture acrylique noire liquide et un médium acrylique mat dilué avec de l'eau.

2. Je commence à superposer des glacis de couleur sur la zone de mousse. Les émaux sont fabriqués avec des peintures acryliques liquides et un médium acrylique brillant ou aminci. Mon objectif est un look lumineux. J'utilise des pinceaux aquarelle ronds, plats et filbert.

3. Je renforce méthodiquement les lumières et les ténèbres. En utilisant des pinceaux de revêtement de tailles 00 à 3, je définis plus en détail les détails avec beaucoup plus de coups de pinceau. Pour ajouter à la luminosité de la surface, j'applique parfois des émaux supplémentaires sur ces petits coups de pinceau.

4. Puis je dessine les veines dans l'aile de la mère, à l'aide de courbes de dessin. Je travaille sur le modèle d'échelle global que j'avais précédemment tracé. Ensuite, j'ajoute de la couleur et des détails avec des émaux et de petits coups de pinceau. Pendant que je peins, j'utilise souvent une loupe pour faire référence à un spécimen de papillon.

5. Pour rendre l'écorce de bouleau, J'utilise les techniques décrites dans les étapes un à trois. De plus, j'ai construit des couches opaques de blanc de titane afin de suggérer l'aspect blanc crayeux de l'écorce de bouleau.

6. Pour terminer la peinture, J'ajoute l'antenne. Après avoir laissé la peinture sécher, je vaporiseCecropia / Birch (acrylique, 20 × 16) avec un vernis spray d'archivage doré.

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