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Karen Anne Klein: Nature à l'aquarelle et au crayon de couleur

Karen Anne Klein: Nature à l'aquarelle et au crayon de couleur

Cet article sur l'artiste Karen Anne Klein, écrit par Meredith E. Lewis, a été publié pour la première fois dans le numéro de janvier / février 2012 de Magazine.

Des papillons planent à l'intérieur d'une bordure carrée verte, tandis qu'une pivoine rose explose au centre. Une débauche d'expérience sensorielle et de couleur kaléidoscopique, Papillons (ci-dessus), par l'artiste du Michigan Karen Anne Klein, démontre une fidélité scientifique proche aux spécimens représentés. Et pourtant, l'effet global de l'œuvre est loin de la science, du réalisme ou du mimétisme photographique.

Encadrement et composition

Karen Anne Klein explique que si vous regardez attentivement ses dessins, vous constaterez que l'agencement des éléments est improvisé et que la structure n'adhère pas à la réalité. Parce qu'elle utilise plusieurs perspectives et cadrages intérieurs, les objets ne sont pas toujours dans le même plan d'image. «Les œuvres sont exécutées avec suffisamment de soin pour avoir une continuité en termes d'éclairage et d'ombres», dit-elle, «mais elles ne sont jamais complètement réalistes. Les gens pensent souvent qu'ils envisagent quelque chose qui pourrait être conçu, mais ce serait toujours impossible », dit Klein. "J'adore donner vie à des choses qui n'existent pas."

Le blanc du papier joue également un rôle important dans les compositions joyeuses et vibrantes de Karen Anne Klein. Utilisant fréquemment un format encadré évoquant le livre illuminé ou la miniature indienne, l'artiste crée une composition intérieure dans le dessin global, une composition encadrée ou encapsulée dans une couleur forte et audacieuse. Le blanc du papier, extérieur à ce bloc de couleur, sert alors de dispositif d'encadrement secondaire autour de la composition intérieure. Les remarques, ou petits dessins à la périphérie ou dans l'espace blanc de la peinture, existent souvent dans un plan différent et se rapportent à la composition intérieure, entraînant des associations organiques entre les deux. "Si l'espace négatif n'est pas intéressant", dit Klein, "le tout ne fonctionnera pas."

Karen Anne Klein raconte des histoires

Décrivant ses œuvres comme «des dessins de nature morte qui racontent de petites histoires», Karen Anne Klein utilise une combinaison unique d'aquarelle et de crayon de couleur. Elle souligne que chaque œuvre est «intuitive» et se développe naturellement à travers le papier. «Je commence par quelque chose que je trouve passionnant», dit-elle. "Puis un récit se développe."

Corbeau (ci-dessus) a été inspirée par un magnifique spécimen de Karen Anne Klein situé au Museum of Natural History de l'Université du Michigan, à Ann Arbor. Revenant à la mythologie entourant l'oiseau sombre et intelligent, Klein a travaillé pour suggérer un sentiment de puissance ainsi que la lueur éthérée de ses plumes. Les feuilles rouges ont ensuite permis à une combinaison de couleurs classique de se développer, et l'artiste a finalement ajouté des baies et une forme de fond vermillon pour augmenter la profondeur, le mystère et la connectivité des éphémères naturelles entourant l'oiseau. Le contraste net entre les rouges vifs et les teintes plus sombres et pâles du corbeau permet un équilibre dans la composition dans son ensemble, permettant au spectateur de percevoir la pièce bien plus qu'une simple peinture d'histoire naturelle.

Taxonomie visuelle

Malgré son penchant pour le fantastique, Karen Anne Klein admet une affinité et une appréciation fortes pour l'étude de la nature. «J'adore la façon dont les biologistes entraînent leurs yeux à voir les choses qui manquent aux autres», dit-elle. «Promenez-vous dans la forêt tropicale avec mon fils Barrett, un entomologiste, et il vous montrera des merveilles que vous n'auriez jamais vues par vous-même: des fourmis soldats sur une brindille avec le corps levé et des mandibules agapè, l'air féroce. Et pourtant, il ne verra pas tous les oiseaux qu'un ornithologue a appris à voir. Je sens que mes propres yeux voient des choses et des combinaisons dans la nature qui sont inhabituelles et méritent d'être observées. »

Les arrangements soignés d’éphémères naturelles de Karen Anne Klein montrent l’intérêt de l’artiste pour une sorte de taxonomie visuelle personnelle. Dans ses œuvres, elle regroupe des objets, la flore ou la faune selon un ensemble de règles de son propre design. Elle a des objets «classés» avec des rayures, des taches, par couleur, par saison et, en gros, par espèce ou par sujet. "J'ai utilisé mon propre type de taxonomie", explique l'artiste. "Ce n'est pas de la science, mais cela reproduit la recherche au niveau visuel."

Klein emprunte bon nombre de ses sujets et spécimens présentés aux musées et institutions locaux, y compris l'Université du Michigan. «Comme j'utilise beaucoup de sujets éphémères et que je préfère puiser dans la vie», dit-elle, «j'ai un temps très limité pour faire le travail. J'utilise ce que je peux trouver et ce qui me plaît. Je peux travailler sur un dessin sur plusieurs saisons, donc il n'y a aucun moyen de savoir à l'avance ce qui sera contenu dans le dessin; J'aime le danger de ça. J'aime déterminer l'équilibre, la couleur et la densité pendant le processus. Le résultat est toujours une surprise. »

Importance du design

Karen Anne Klein a commencé sa carrière artistique avec des gravures sur bois et des gravures, et sa formation précoce dans les gravures sur bois est évidente dans les techniques d'encadrement et de composition que l'artiste utilise aujourd'hui. Elle a commencé à travailler à l'aquarelle lorsque les exigences des jeunes enfants l'ont rendue anxieuse d'utiliser des matériaux toxiques dans sa maison, et il y a 20 ans, elle a commencé à ajouter un crayon de couleur à ses photos.
Travaillant légèrement plus grand que la taille réelle de ses sujets, elle commence chaque image par un dessin en graphite. Elle recouvre ensuite le dessin à l'aquarelle. En tant que couleur de base, l'aquarelle empêche son application ultérieure de crayon de couleur de devenir trop lourde ou trop travaillée et facilite la transition entre le blanc du papier et les teintes vives du crayon de couleur. Lorsque l'aquarelle est sèche, elle entre dans la peinture avec une combinaison de crayons de couleur cireux et au plomb dur. «Les crayons cireux peuvent représenter si bien des surfaces lisses, ainsi que des couleurs denses», explique-t-elle. «Les fils durs peuvent identifier les détails et rendre les choses très nettes.»

La combinaison d'aquarelle et de crayon de couleur sur le papier déroute certains spectateurs qui ne peuvent pas déterminer le médium de l'artiste. "L'aquarelle sous le crayon améliore intensément la couleur et rend les couleurs plus vives que ce que la plupart des gens réalisent avec les crayons seuls", explique Klein. «D'un autre côté, l'utilisation de crayons de couleur peut faire apparaître l'image beaucoup plus détaillée qu'elle ne le ferait normalement à l'aquarelle seule. Il faut de la pratique pour rendre la combinaison cohérente et ne pas ressembler à deux choses se produisant dans la même pièce. Mais une fois que les applications ont été combinées avec succès, le résultat peut être dynamique. »

Réel et imaginaire

Travailler à une échelle proche de la taille réelle permet à Karen Anne Klein de positionner des objets réels au-dessus de ses compositions pour voir ce qui pourrait convenir et où. Le placement des objets est critique et lui prend généralement beaucoup de temps. «Le choix des objets est difficile», dit-elle, «et je me retrouve souvent entourée de tas de choses qui ont du potentiel. Forcer un objet dans un dessin est toujours une énorme erreur. J'ai appris à être très circonspect et à ne pas tomber amoureux d'un candidat-objet. " De nombreux dessins arrivent à un point où ils doivent attendre que le bon élément apparaisse. Certains dessins attendent longtemps. D'autres tombent facilement ensemble, mais c'est rare. "Lorsque le dessin est terminé", dit Klein, "je veux que cela semble inévitable ou facile - la façon dont une danseuse ne vous laisse pas savoir qu'elle transpire et fait mal."

Karen Anne Klein préfère que ses œuvres présentent une simplicité naturelle ou une harmonie organique - des qualités qui ne peuvent pas être forcées et prennent généralement du temps à se développer bien avant de passer au papier. Le succès dans une composition est difficile à décrire ou à identifier, admet-elle, et plus difficile à réaliser. "Je suppose qu'il doit y avoir quelque chose d'original dans le travail et peut-être quelque chose de surprenant, mais avoir ces deux qualités ne garantit pas le succès", dit-elle. "Expliquer pourquoi un travail réussit, c'est comme essayer d'expliquer pourquoi vous tombez amoureux."

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • "Fleurs à l'aquarelle et crayon de couleur - étape par étape" (article en ligne gratuit de Karen Anne Klein)
  • Peindre des fleurs au crayon de couleur avec Gary Greene (Prévisualisez la vidéo!)
  • Découvrir Crayon de couleur magazine!

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Voir la vidéo: Comment utiliser des crayons aquarellables (Octobre 2020).