Techniques et astuces

Conseils de peinture de portrait: plusieurs sujets

Conseils de peinture de portrait: plusieurs sujets

Emplacement, emplacement, emplacement. C'est incroyable à quel point notre région de résidence peut influencer la façon dont nous communiquons. Lorsque j’ai déplacé ma famille de la ville à la campagne, je n’étais pas préparé à la façon dont cela affecterait ma vie quotidienne, en particulier dans la communauté des arts créatifs. C’est juste une des raisons pour lesquelles je suis si reconnaissant de la technologie que nous avons aujourd’hui.

Nous savons tous que l'art peut nécessiter beaucoup de temps seul, développer des idées et perfectionner le métier. Donc, que vous viviez au cœur d'une métropole ou que vous ayez des chevaux pour les voisins, vous pouvez trouver un vaste réseau de cours d'art sur ArtistsNetwork.tv. Luana Luconi Winner est l'un de nos instructeurs là-bas, et elle a trois nouveaux ateliers de peinture de portrait disponibles. Malgré son calendrier de voyage chargé, elle a aimablement proposé de contribuer au blog suivant sur la façon de peindre un portrait avec plusieurs sujets. Prendre plaisir!~ Cherie

Peindre des portraits avec plusieurs sujets par Luana Luconi Winner

Les défis et les récompenses de la peinture de plusieurs sujets sont énormes. La création de portraits de deux sujets ou plus a plus à voir avec ce que l'histoire essaie de capturer et avec la psychologie du travail avec les gens. Ce sont les clés d'une peinture de portrait réussie, plus que la toile ou le papier à utiliser, quel pinceau vous donnera le meilleur coup ou quelle couleur mélanger.

• Facilitez le rassemblement de toutes les parties. Essayez, si possible, de faire en sorte que tout le monde soit d'accord sur le lieu et le cadre avant de vous réunir. Cela donnera le ton et le niveau de tenue et d'attitude décontractées ou formelles. Parc vs salle de conférence, quais de bateau vs bureau, piscine vs cheminée de bibliothèque - l'histoire se développe très tôt avec ce tout premier choix.

• Lorsque vous vous rencontrez, prenez le temps de faire connaissance avec les gens, encouragez-les à parler de leur famille, de leur travail ou de leurs temps passés. Détendez tout le monde afin qu'il bouge naturellement et devienne moins gêné en les étudiant. Vous constaterez que, si l'occasion se présente, même les enfants auront beaucoup à dire. Le langage corporel des gens change sensiblement lorsqu'ils se détendent. Remarque: ils se détendront moins devant une caméra que lors d'une conversation avec un dessinateur.

• Faites beaucoup d'esquisses gestuelles approximatives pendant que tout le monde discute et se déplace. C'est le genre que vous auriez pu faire dans des classes avec des poses de 1, 2 et 5 minutes. Les esquisses «sur le pouce» permettent aux assistants de se déplacer et d'interagir librement lorsque vous commencez à voir des modèles émerger.

Dans le cas des enfants ou des adolescents, le modèle d'interaction peut être le plus jeune enfant qui suit les plus âgés, ne s'éloignant jamais trop loin de se saisir de la main, de partager un jouet ou de se retrouver "dans leur espace". Ou à la place, chaque enfant peut commencer à montrer sa personnalité unique, l'un se contentant tranquillement de s'asseoir ou de se tenir debout avec un animal de compagnie ou un livre, tandis que l'autre bavard est capable de partager sa capacité de performance avec un tour de magie ou au piano. Souvent, compte tenu du temps, l'athlète par rapport à l'érudit apparaîtra, et ces similitudes ou différences peuvent ensuite être traitées dans la conception finale. L'artiste peut trouver cela en suggérant doucement que les parents ou tuteurs n'ont pas besoin de planer. Cela peut créer une atmosphère beaucoup plus détendue pour les enfants.

Avec les adultes, le langage corporel et les expressions naturelles peuvent changer avec l'interaction de personnes supplémentaires. Surveillez la lueur d'expression. Soyez vigilant. En plus de gérer toutes ces mains, coudes, jambes, corps, vêtements, accessoires et arrière-plan, la clé sera de mettre ces personnes - une personne à la fois - sous leur meilleur jour. Nous devons représenter leur expression la plus reconnaissable, leur meilleure attitude et leur meilleur visage personnel.

Tableaux portraits: les animaux sont aussi des gens

Parlez à n'importe quel propriétaire d'animaux. Le portrait de son animal de compagnie dans le portrait de famille est tout aussi important. Et oui, un laboratoire de 12 ans a un langage corporel et une expression faciale différents de ceux d'un chiot de 12 mois. Lorsque vous commencez à faire des chevaux champions et d'autres grands animaux, assurez-vous que vos compétences correspondent à la qualité de votre portrait.

Plus de conseils de peinture de portrait

• Le but principal de rassembler tout le monde en un seul endroit est de s'assurer que la perspective, les vêtements et l'éclairage des personnages sont cohérents et précis. Essayer de faire une séance en direct avec deux personnes et ajouter la troisième par référence photo peut être une recette pour un désastre. Tenez compte des vêtements, de l'éclairage, de l'interaction des personnes, de l'expression, du poids corporel, de la taille et de la hauteur par rapport aux autres. N’avons-nous pas assez de problèmes pour créer simplement une grande peinture cohérente ET pour nous assurer qu’elle leur ressemble?

• En plus des croquis rapides, mon processus personnel comprend la macrophotographie de tout ce que je ne peux pas rapporter au studio: bijoux anciens, épinglettes, cravates, bottes, livres à collectionner, jouets accrochés ou couvertures de sécurité. Au studio, je réalise une demi-douzaine de croquis finis de tous les documents de référence abrégés que j'ai rassemblés. Les croquis sont présentés à tous ultérieurement pour choisir un design final. La peinture commence dans l'atelier directement à partir du matériel de référence. Les séances subséquentes se déroulent ensuite sur place avec une gardienne à la fois.

• Rendez l'expérience agréable. Laissez-leur un bon souvenir de l'événement. Vous créez peut-être un précédent sur la façon dont les enfants voient et se rapportent à l'art pour le reste de leur vie. Avec les adultes, vous pouvez ouvrir la porte à une nouvelle relation qui implique d'autres efforts artistiques.

• Si tout cela vous semble devoir être capable de mâcher, de danser, de faire du jodel et de faire rebondir une balle à la fois… eh bien, vous avez raison. Il y a un peu d'art de la performance dans n'importe quel portrait à plusieurs personnes - je m'arrêterai juste avant d'appeler ça un cirque. Cela peut vraiment être très amusant et peut être un processus vraiment agréable et mémorable pour vous et toutes les personnes impliquées. Préparez simplement ces chaussures de claquettes!

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