Techniques et astuces

Démo de peinture à l'aquarelle: Peinture du scooter

Démo de peinture à l'aquarelle: Peinture du scooter

Peinture du scooter - un tutoriel d'aquarelle étape par étape par Annie Strack

J'ai vu cet adorable scooter vert menthe garé dans un vignoble voisin, et j'ai adoré la couleur rétro et la façon dont le soleil de midi brillait sur ses courbes brillantes. Je savais que ce serait un sujet amusant à peindre, alors j'ai pris quelques photos de référence avant de partir. De retour en studio, j'ai parcouru mes photos et pris des décisions sur la composition, les valeurs et les couleurs avant de commencer à peindre. J'ai décrit mon processus de peinture étape par étape et inclus des photos de mon travail en cours afin que vous puissiez me suivre et me regarder peindre.

  • Matériaux utilisés:
    Liquide de masquage amovible
    Sel
    Bloc aquarelle 9 × 12 Moulin du Roy 140 # CP
  • Brosses:
    # 6 vadrouille à écureuil
    Pinceaux Faux Kolinsky par Dynasty Brush, tailles # 6, # 8 et # 12 tours
  • Des peintures:
    Vert cobalt
    Indigo
    Or vert
    Gris Paynes
    Ocre jaune
    Vermillion
    Orange cadmium
    Olive verte
    Bleu outremer
    Opéra

Téléchargement gratuit Aquarelle pour débutants

1. J'ai commencé cette peinture en dessinant un dessin détaillé directement sur mon bloc d'aquarelle 9 × 12, puis en masquant l'ensemble du scooter avec du liquide de masquage. Je voulais que l'arrière-plan soit juste une suggestion de feuillage sans détails pour distraire du scooter, alors je n'ai dessiné que quelques lignes en arrière-plan pour me guider dans la composition. J'ai aspergé et moucheté une partie de mon liquide de masquage sur le papier, pour réserver des taches blanches qui apparaîtront plus tard comme du soleil brillant scintillant sur les feuilles.

2. Après que le liquide de masquage ait séché, j'ai utilisé ma brosse à vadrouille pour peindre les couleurs en arrière-plan. J'ai commencé avec les couleurs les plus claires de l'ocre, de l'olive et de l'or vert. J'ai peint cette zone humide sur sèche, en utilisant beaucoup d'eau et de peinture et en laissant les couleurs se mélanger sur le papier. J'ai effleuré la peinture sur la peinture de mon pinceau pour créer des formes aléatoires et ajouté des gouttes d'eau pour créer des fleurs intentionnelles. Alors qu'il était encore humide, j'ai introduit une certaine texture en épongeant quelques taches avec des serviettes en papier et en ajoutant du sel à d'autres zones.

3. Je voulais rompre la monotonie de l'arrière-plan et utiliser des valeurs plus sombres pour ajouter un élément diagonal à la composition. Pendant le séchage, j’ai utilisé l’indigo, le gris de Payne et le bleu outremer pour assombrir certaines valeurs. J'ai peint quelques lignes et formes en utilisant simplement de l'eau propre, et j'ai tourné et incliné mon bloc d'aquarelle pour créer des pistes et des stries intéressantes. J'ai utilisé ces mêmes couleurs diluées pour peindre la zone de la chaussée.

4. J'ai utilisé les mêmes couleurs foncées d'indigo, de Payne’s Grey et d'Ultramarine pour créer l'ombre projetée sur le trottoir, et alors qu'il était encore humide, j'ai fait glisser quelques-uns des bords avec une brosse propre et humide pour créer des bords perdus.

5. Une fois le fond terminé et complètement sec, j'ai décollé le liquide de masquage et l'ai soigneusement réappliqué aux zones en surbrillance et aux détails que je devrais peindre plus tard.

6. À l'aide d'une petite brosse ronde, j'ai commencé à ajouter de la couleur au scooter. J'ai utilisé du vert cobalt pour recréer la couleur vert menthe rétro qui m'a initialement attiré vers ce sujet, et alors qu'il était encore humide, j'ai utilisé mes couleurs foncées pour me fondre dans certaines ombres.

7. J'ai laissé mes couches précédentes sécher complètement avant de commencer à peindre les zones les plus sombres du siège, les pneus et les ombres. J'ai peint ces zones mouillées sur mouillées, en utilisant à nouveau mon trio préféré de couleurs foncées de valeur Indigo, Payne’s Grey et Ultramarine Blue, et en laissant les couleurs se mélanger et se mélanger sur le papier pour créer des valeurs profondes intéressantes.

8. Une fois les valeurs sombres séchées, j'ai trouvé plus facile d'identifier les zones qui nécessitaient plus de travail. J'ai ajouté plus de couches de Cobalt Green pour renforcer mes valeurs moyennes et défini les ombres pour donner plus de contour au scooter.

9. Lorsque j'ai été satisfait des couleurs et des valeurs, j'ai décollé le dernier liquide de masquage et peint les petits détails des lumières et des réflecteurs et d'autres éléments de garniture. Pour donner l'impression de détails dans les zones de la roue et du moteur, j'ai utilisé une brosse propre et humide avec une pointe pointue pour tracer des lignes fines en soulevant la peinture.

10. Après avoir terminé toute la peinture, j'ai utilisé un rasoir pour gratter quelques petits reflets sur les parties réfléchissantes du scooter, et c'est fait!

Visitez mon blog pour plus de tutoriels de peinture étape par étape et des conseils pour les artistes.

Annie Strack est une artiste autorisée officielle pour la Garde côtière américaine, et un éditeur contributeur pour Artiste professionnel magazine. Elle est membre signature de la Société internationale des peintres marins et de plusieurs autres sociétés d'artistes. Son œuvre a reçu des centaines de prix et est suspendue dans plus de 1 000 collections publiques, d'entreprises et privées à travers le monde, notamment la Garde côtière américaine, la Marine américaine, le Pentagone américain, le Sénat américain, la Veterans Administration et bien d'autres. En plus d'enseigner à Artist’s Network University, elle voyage à travers le monde pour enseigner des ateliers et des expositions d'art avec jury. Sa vidéo pédagogique «Peindre des paysages marins à l'aquarelle» est disponible sur DVD et également diffusée sur plus de 190 chaînes de télévision dans le monde.

Voir la vidéo: LES BASES DE L AQUARELLE. (Octobre 2020).