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Démo de dessin en trois dimensions: utilisation des bords durs et mous

Démo de dessin en trois dimensions: utilisation des bords durs et mous

Un extra en ligne de Magazine! Les bords peuvent être durs ou mous; les contours peuvent être fermés ou ouverts. Apprenez à varier les bords et les contours pour donner de la profondeur et de la résonance à votre dessin en trois dimensions.

Par Juliette Aristides

Un artiste qui apprend à dessiner ne dessine souvent qu'avec des lignes fermées (contours fermés; bords durs), tandis que les artistes qui ont passé du temps à regarder des dessins maîtres et à travailler sur leur propre métier utilisent une variété de bords. La gamme possible de bords - des bords nets et définis (durs) à ceux qui sont diffus (doux) et dissous (perdus) - forme un spectre avec un nombre infini de gradations.

Pourquoi ces gradations sont-elles importantes? Les bords sont des indices visuels qui aident à guider l'œil du spectateur; ils indiquent au spectateur comment déchiffrer l'image et comment voyager à travers le plan de l'image. Une zone bien définie, une zone avec un bord dur, dit à l'œil de «regarder ici».

Dans cet exercice de dessin au fusain, vous apprendrez à travailler sur une nature morte aux bords perdus, ce qui peut vous aider à établir une hiérarchie visuelle dans votre travail. Une hiérarchie visuelle signifie qu'une zone (par exemple, un point focal) attirera l'œil en premier; d'autres zones guideront l'œil du spectateur autour de la composition. Suivez les étapes numérotées ci-dessous qui se coordonnent avec les dessins sur le côté droit de votre écran.

1. Croquis de vignettes (voir ci-dessus)
Dans ces études, David Dwyer, étudiant dans ma classe d'atelier classique à la Gage Academy of Art, a créé des croquis miniatures d'un arrangement de dessin de nature morte que j'avais mis en place. Les croquis miniatures l'ont aidé à déterminer sa composition. Dwyer a placé l'arrangement dans un rectangle, avant de développer son dessin au fusain. Si vous deviez essayer cette leçon, votre première étape serait de trouver des éléments et de les disposer de manière agréable afin qu'au moins un élément soit devant un autre. Ensuite, vous feriez un certain nombre de petits croquis qui vous aideraient à comprendre la composition.

2. Dessin au trait (ci-dessus)
L'étape suivante consiste à composer un dessin au trait afin de s'assurer que les éléments sont dans des proportions correctes. Un dessin au trait précis permettra également de fixer les relations spatiales entre les différents éléments et entre les éléments et le sol.

3. Voir dans la lumière et l'ombre (ci-dessus)
La lumière vient du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit pour cet exercice. Lorsque la lumière tombe en cascade sur la surface de l'installation, elle décrit la topographie de chaque objet et sa distance par rapport à la source de lumière. A ce stade, il faut plisser les yeux pour voir dans les valeurs; l'étape suivante consiste à «masser» les formes tonales générales. Regardez comment certains objets ou ombres passent les uns devant les autres. Faire attention aux ombres et voir les bords doux peut aider à suggérer la profondeur de l'espace.

4. Déterminer où les formulaires peuvent se dissoudre (ci-dessus)
Il est maintenant temps de bien regarder la configuration telle qu'elle est définie par la lumière et l'ombre. Lequel des bords est le plus net? Quel est le plus doux? Utilisez ces extrêmes comme base de comparaison pour toutes les gradations entre les deux. Vous devrez également évaluer à quel point la valeur de l'objet devient la même que les tons adjacents. Noter cela peut vous aider à déterminer où le bord peut être mou, permettant aux formes de fusionner, de se déplacer entre la figure et le sol. Voir la première image de l'article pour le dessin de la nature morte au fusain fini.

Adoucir les bords
Les bords doux ne sont pas difficiles à créer. Lorsque vous travaillez sur un dessin au fusain, vous pouvez utiliser une souche, une serviette en papier ou une brosse aquarelle propre. Parfois, ces bords mous - appelés assemblages ou passages - auront lieu dans les zones les plus claires, dans les régions en demi-teintes et parfois dans les ombres.


Un contributeur fréquent à Magazine, Juliette Aristides est un artiste de formation classique qui enseigne le programme Aristides Atelier (www.aristidesatelier.com) à la Gage Academy of Art de Seattle. Son livre le plus récent est Leçons de dessin classique: techniques essentielles de l'intérieur de l'atelier (Crown Publishing Group, 2011).

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