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Exclusif: un tutoriel de peinture numérique avec Gilles Beloeil

Exclusif: un tutoriel de peinture numérique avec Gilles Beloeil

Vous l'avez demandé et nous vous écoutons. La peinture numérique est une façon relativement nouvelle de créer de l'art, et elle ne fera que continuer à prendre de l'ampleur à mesure que la technologie progresse et que les artistes explorent les outils et les techniques de l'art numérique. Le numéro de novembre de Magazine présente un article sur le travail à couper le souffle de Gilles Beloeil.

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Et, assurez-vous de faire défiler vers le bas pour une démonstration de peinture numérique étape par étape par Gilles, où il partage comment il a créé Le Retour.

Un chef-d'œuvre non scénarisé en art numérique par Michael Woodson

Gilles Beloeil se souvient de son étonnement enfantin en voyant une peinture pour la première fois comme si c'était hier, car il s'engage toujours avec l'art comme si cette expérience initiale se reproduisait et recommençait. «Je suis ému par des peintres traditionnels tels que Diego Velázquez et Claude Monet, mais aussi des peintres contemporains comme Richard Schmid et David Leffel», dit-il. «Quand je suis inspiré, je ressens un sentiment d’admiration et de bonheur - comme lorsque votre mâchoire tombe devant un grand paysage dans la vraie vie. J'essaie de recréer ces sensations dans mon propre travail. »

L'intérêt de Gilles pour les arts visuels l'a suivi tout au long de sa vie. «J'étais passionné par les bandes dessinées», dit-il, se souvenant de son ambition d'enfance de devenir un artiste de bandes dessinées. "Pendant mon adolescence, le film m'a intéressé encore plus, mais j'ai continué à dessiner des bandes dessinées sur le côté." Ce n’est qu’au milieu des années 90 que l’Internet a été plus facilement accessible qu’il a découvert Adobe Photoshop, ce qui l’a conduit à un poste de concepteur Web. En 2007, la société de jeux vidéo Ubisoft l'a engagé pour travailler dans son département cinéma. «En 2008, la franchise de jeux vidéo Assassin’s Creed avait besoin d’un certain concept d’art et j’ai tenté ma chance», dit-il. "Je n'ai plus quitté la marque depuis."

L'art conceptuel fonctionne comme un modèle pour les illustrateurs de communiquer des idées pour le cinéma, les jeux vidéo, l'animation, les bandes dessinées et d'autres médias. Les artistes conceptuels, les illustrateurs et les peintres mats travaillent presque exclusivement en numérique et principalement avec Photoshop, explique Gilles. «Le logiciel numérique n'est qu'un outil. La peinture est la peinture. Si une personne sait peindre, dessiner, connaît des valeurs, comprend le design et la composition, travailler numériquement n'est qu'une question de prendre le temps d'apprendre un nouveau médium. » ~M.W.

En savoir plus, y compris un profil sur le magnifique travail de l'artiste des médias numériques Lauren Airriess, qui a créé des œuvres pour Walt Disney Animation Studios, dans Magazine (Novembre 2015). Trouvez le didacticiel pas à pas de Gilles ci-dessous et cliquez ici aujourd'hui pour visiter North Light Shop pour l'offre spéciale «Bounty of Savings».

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Continuez à créer,
Cherie


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Tutoriel de peinture numérique: de la création à la conception par Gilles Beloeil

Gilles Beloeil nous guide à travers son processus de concept art, en commençant par un croquis préliminaire qui combine les médias traditionnels avec les médias numériques. Voir son site Web, gillesbeloeil.com, pour plus de son travail.

1. Dessin: J'ai commencé par dessiner sur ma tablette Wacom avec une fine brosse Photoshop, mon focus étant principalement sur la composition, la perspective et l'organisation de tous les éléments. J'ai inversé le dessin (blanc sur noir) pour l'utiliser comme point de référence tout au long du processus.

2. Blocage: En utilisant les lignes du dessin comme référence sur un calque séparé, j'ai commencé un block-in. Un calque est comme un papier transparent que vous mettez sur votre image, mais numérique. Je «peins» très rapidement dans Photoshop et je prends constamment différentes décisions artistiques pour voir ce qui me semble le mieux. J'ai choisi des couleurs de différentes références, photos ou peintures; J'ai changé les valeurs, la teinte, la saturation, etc.

3. Détails: J'ai tout affiné avant de commencer l'étape la plus longue: les détails. J'ai créé plus précisément chaque forme à l'aide de l'outil lasso et des gros pinceaux dans Photoshop. Je sais où la pièce se dirige et je suis satisfait, mais pas encore excité. Et si c'était plus maussade?

4. Valeurs: Ici, j'ai changé toute la relation de valeur de ma peinture, rendant tout sauf le ciel et le chemin plus sombre. J'ai collé numériquement une photo du ciel pour un effet plus dramatique.

5. Environnement: Je me suis concentré sur l'arrière-plan et j'ai donné des couleurs vives à la figure masquée (le roi). J'ai peint ma photo du ciel pour la rendre plus dramatique. Le mouvement des nuages ​​aide à guider l'œil du spectateur vers la figure principale. J'ai retravaillé la silhouette de l'arrière-plan, joué avec le brouillard avec un aérographe ou un pinceau nuage, et perfectionné l'opacité du calque. Le château a désormais plus de caractère, grâce à la masse de brouillard en bas, qui permet également de séparer la tête du roi de l'arrière-plan.

6. Refonte: J'ai réalisé que la figure de premier plan n'était pas assez intéressante et je l'ai changé. Un soldat est plus convaincant et donne un meilleur aperçu de l'époque - il est logique qu'un roi soit escorté par son armée. Avec l'art numérique, c'est facile, car je peux peindre à l'infini sur la même image sans ajouter d'épaisseur. J'ai également changé la silhouette du château, essayant de représenter une variété de formes.

7. Ajustements: À ce stade, j'ai trouvé la palette de couleurs trop cool, j'ai donc ajouté plus de jaunes et de rouges avec des calques de réglage. J'ai réajusté le dessin du haut de la tour à droite, en la courbant un peu plus. J'ai également changé la valeur de la mer et du château, les rendant plus lumineux et plus sombres, respectivement, en utilisant des couches de réglage. J'ai mis en évidence la mer derrière le château pour augmenter la profondeur et définir la forme générale du château.

La touche finale: J'ai ajouté plus de brouillard au bas du château et changé la forme pour ajouter plus de variété. J'ai peint des textures sur les rochers à droite avec des pinceaux texturés et je me suis assuré que l'échelle de tous les rochers diminuait avec la distance. J'ai ajouté la figure en haut à droite et quelques oiseaux. Enfin, j'ai choisi de flouter la figure de premier plan avec un filtre spécial dans Photoshop afin qu'il ne soit pas en concurrence avec la figure principale.

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Voir la vidéo: TUTO: Comment bien peindre en Digital painting Programme 1-Chap 1 (Octobre 2020).