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L'art des médias mixtes: de nouvelles idées pour stimuler votre créativité

L'art des médias mixtes: de nouvelles idées pour stimuler votre créativité

La newsletter d'aujourd'hui provient de l'artiste invitée Chris Cozen, qui a partagé ses articles de blog sur ArtistsNetwork dans le passé avec des conseils inspirants et des techniques de peinture éprouvées. le Pack économique d'exploration de couleurs acryliques Chris Cozen présente trois de ses DVD d'atelier de peinture acrylique, ainsi que son nouveau livre, Explorations de couleurs acryliques. Ici, Chris vous emmène dans les coulisses de la façon dont elle crée de l'art multimédia avec des surfaces intéressantes. Prendre plaisir! ~ Cherie

L'art des médias mixtes: de nouvelles idées pour stimuler votre créativité par Chris Cozen

Rebonjour! J'espère que votre année a été aussi riche en couleurs que la mienne. Il y a toujours un doux bourdonnement dans mon monde quand les choses avancent. Avec mon nouveau livre, Explorations de couleurs acryliques, prêt à frapper les étagères, je peux enfin commencer à penser à ce que je veux faire pour mon prochain projet. Il y a beaucoup de choses personnelles qui me font bouillonner de jus créatifs. Cette année a apporté des tonnes de voyages, dont un récent voyage en Italie et l'achat d'une résidence à temps partiel dans l'Ohio (qui a besoin d'une refonte majeure) afin que mon mari et moi puissions passer plus de temps avec les petits-garçons. Avec tout cela, j'ai manqué un peu de temps en studio ces derniers temps et je suis plus que prêt à retourner au travail pour essayer de nouvelles idées.

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En tant qu'artiste enseignant, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de stimuler le jus créatif de mes élèves. Je suis aussi économe avec mes fournitures artistiques. J'essaie toujours d'élargir les utilisations de tout produit ou outil que je possède. Je préfère faire mes propres papiers de collage parce que je sais que si je peins les papiers avec de la peinture de qualité artiste, ils ne se faneront pas avec le temps. Avec les pigments résistants à la lumière, vous n'avez pas à craindre que vos papiers roses deviennent gris. Gardez un vieux livre ou une pile de papiers d'emballage de charcuterie à côté de votre surface de travail afin de pouvoir décharger toute peinture supplémentaire de votre pinceau. Vous économiserez de l’argent et construirez également une belle pile de papiers. Les papiers d'emballage de charcuterie peints sont parfaits pour toutes sortes de fins astucieuses. Tout comme beaucoup d'artistes multimédias, j'ai des piles d'impressions sur plaque Gelli autour, que je déchire généralement pour utiliser dans mon art multimédia. Je vais partager quelques-unes de mes idées préférées avec vous.

J'ai utilisé des gravures Gelli déchirées dans ces compositions de fleurs (ci-dessus), tout comme je peindrais. Déchirure demande un peu de pratique, mais cela ajoute une autre compétence à votre répertoire! Je commence généralement par un lavage de couleur comme première couche, puis j'introduis des morceaux de cette couleur et cela pour créer une surface de couleur complexe sur l'arrière-plan. J'ajoute ensuite les fleurs au fur et à mesure qu'elles se développent. Les variations de couleurs et de motifs sur les papiers donnent de la profondeur et de l'intérêt à la composition globale.

Récemment, j'ai voulu «recycler» d'anciennes petites planches et toiles que j'avais précédemment utilisées à des fins d'enseignement. J'ai commencé par les recouvrir d'une couche de gesso pour éliminer toute la couleur. En regardant à travers ma réserve de feuilles de charcuterie peintes en taille réelle, j'ai été frappé par la façon dont certaines d'entre elles étaient déjà picturales. J'ai décidé d'envelopper ces petites toiles recyclées avec des feuilles de papier entières et de les utiliser comme ma première couche de couleur dans une composition. Certains morceaux étaient un peu plus gros, alors j'ai collé les papiers sur le tableau. J'ai utilisé un support mat pour faire adhérer les papiers et j'ai terminé avec une dernière couche de support sur la surface. En fin de compte, j'ai eu une belle petite réserve de «départs» pour les futures pièces. J'adore la spontanéité de ces pièces et je suis vraiment excité à l'idée de travailler dessus.

Le simple fait de les regarder me fait commencer à réfléchir à la façon d'améliorer encore les surfaces en y ajoutant diverses couches transparentes ou translucides. Je suis sûr que j'ajouterai de la pâte à mouler grossière Golden à certains d'entre eux. Cela donnera aux surfaces une belle texture granuleuse avec pratiquement aucune perte de couleur, et cela me permettra d'utiliser des pastels, des crayons, des marqueurs et plus encore. L'astuce consiste à l'appliquer très finement et à le gratter très à plat avec la lame d'un couteau à palette ou d'un outil Catalyst. Je couvre beaucoup de ces produits dans deux de mes DVD, Techniques de peinture acrylique: exploration des surfaces et textures créatives. Il y a tellement de produits merveilleux et de surfaces uniques à explorer. Étant donné que la peinture acrylique répond de manière unique à diverses surfaces, il y a toujours une nouvelle aventure à découvrir.

Avant de vous déconnecter, je veux vous encourager à faire beaucoup d'erreurs lorsque vous explorez astucieusement. Vous apprendrez beaucoup plus de ces erreurs que vous ne le ferez jamais en jouant prudemment! Il y a toujours moyen de transformer vos «oops» en opportunités!

Bien à vous,
Chris Cozen

Voir la vidéo: ASTUCES: Développer sa créativité sans être un artiste (Octobre 2020).