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Peindre des illusions de lumière, partie 2: considérer les ombres dans une peinture de nature morte

Peindre des illusions de lumière, partie 2: considérer les ombres dans une peinture de nature morte

Ce qui suit est la partie 2 d'une série d'articles de blog invités sur la peinture de nature morte de la peintre experte Jane Jones, qui contribue souvent à Magazine (lire ses articles de fond ici).

Partie 2: Envisager les ombres dans une peinture de nature morte Plus

par Jane Jones

En créant mes peintures, j'apprends constamment de nouvelles choses. Au cours des premières années de ma pratique en tant qu'artiste, je voulais juste «bien faire les choses». Je ne savais pas que je pourrais apprendre à «bien faire les choses», puis l'année prochaine, je «le ferai encore plus à droite». Le but de «bien faire les choses» est insaisissable et toujours en avance sur moi.

La lumière peut créer l'ambiance dans une peinture de nature morte… douce ou dramatique, ouverte et aérée ou tendue. La lumière peut être un élément critique dans la communication de votre peinture. Et les ombres doivent être également prises en compte avec les zones claires.

Contraste de valeur dans une peinture de nature morte

Dans une lumière très vive, les ombres seront très sombres par rapport aux zones claires. Lorsque la lumière n'est pas si brillante, il y aura moins de contraste entre les deux. En peinture, vous devez toujours envisager d'utiliser des opposés et pour créer de la lumière, vous avez besoin d'obscurité.

Dans Indulgences (en bas à droite), la lumière est plutôt douce et pas dramatique. Il se lit de cette façon car il n'y a pas un énorme contraste entre les zones claires et les ombres.

Mais en Nuit silencieuse (ci-dessus), la lumière est très dramatique, en partie, car il y a beaucoup de contraste entre les zones claires et les ombres.

Couleurs d'ombre dans une peinture de nature morte

Nos systèmes visuels sont conçus pour mieux voir à la lumière, il est donc très facile de voir les lumières dans votre matériau de référence. Il faut un peu plus de travail pour voir les ténèbres, y compris les ombres, mais leur création permet l'illusion de la lumière. À mesure que vous passez plus de temps à analyser les ombres et les couleurs sombres, votre système visuel devient plus sensible à celles-ci. Il deviendra de plus en plus facile de les voir, puis de mélanger les couleurs et de les peindre.

Les couleurs des ombres peuvent être délicates, en particulier dans le matériel de référence photo, car la photographie et l'impression des sombres ne sont pas aussi bonnes que pour les zones plus claires. Je trouve que je compose souvent les couleurs des zones d'ombre. (Il y a généralement plus d'informations dans les fichiers photo numériques que dans une copie, donc je peins en utilisant à la fois des photos et mon moniteur.)

Mais d'abord, je fais très attention aux ombres dans la réalité. Rien ne peut remplacer la réalité! Si j'ai des questions sur la couleur de la photo des ombres sur mes rideaux, je prends le tissu au soleil et je le regarde. Et parfois, je prends des notes de couleurs de fleurs pendant que je les mets en place. Je mets quelques-unes des couleurs les plus probables sur ma palette et je les porte aux fleurs et mélange les couleurs. C’est le seul moyen sûr de savoir de quelle couleur ils sont vraiment. Et cela ne prend que quelques minutes. Il est très important d'obtenir les bonnes couleurs d'ombre. Les ombres ne sont pas seulement des versions plus sombres des couleurs à la lumière.

Comme je photographie principalement au soleil, à l'extérieur, je sais que la couleur du ciel va se refléter dans les couleurs de ma nature morte, ce qui les rend plus froides (plus bleues), en particulier dans les zones d'ombre. Lorsque je photographie au soleil dans mon studio, les ombres sont plus chaudes car le plafond et les murs sont plus chauds que la couleur du ciel. Je le sais parce que j'ai passé beaucoup de temps à les regarder. Et plus je vois, plus je voir. Nous ne voyons pas tout d'un coup. Pour un artiste, apprendre à voir est une entreprise de toute une vie, et nécessite une attention consciente, en se concentrant vraiment sur ce que vous regardez. Je me demande: "Comment mélanger cette couleur?"

Bords dans une peinture de nature morte

La qualité des bords entre les zones claires et sombres fournit beaucoup d'informations sur la qualité de la lumière. Plus la lumière est douce, plus les bords entre les zones claires et sombres seront doux. Plus la lumière est brillante (dure), plus les bords seront durs. Regardez mes deux tableaux de natures mortes ci-dessus. Les bords d'ombre dans Indulgences sont mélangés plus doucement qu'ils ne le sont Nuit silencieuse, où les bords sont beaucoup plus durs, dans la plupart des régions. Au fur et à mesure que l'ombre s'éloigne de l'objet qui la projette, les bords s'adoucissent… généralement. Et ils sont plus durs là où l'ombre est la plus proche de l'objet… généralement. Regardez l'ombre projetée par le rocher sur la droite et vous verrez que ses bords d'ombre sont beaucoup plus durs près du rocher et se mélangent plus doucement lorsqu'ils s'éloignent du rocher.

Je me souviens de la première fois que j'ai créé une illusion crédible de lumière dans une peinture et j'étais TELLEMENT EXTRÊME! Je n’ai pas oublié ce moment et je cherche toujours ce sentiment à chaque fois que je crée une peinture!

J'espère que cela vous aide à comprendre ce qu'il faut rechercher dans les ombres et comment les créer dans vos peintures. Dans mon prochain article de blog, je terminerai cette série sur la lumière avec un article sur la façon de peindre l'illusion de la lumière.

Cliquez ici pour lire la partie 1: Configuration

Cliquez ici pour lire la troisième partie: Peindre l'illusion de lumière dans une peinture de nature morte

Bio: Jane Jones est une artiste primée dont les peintures ont été présentées dans de nombreux magazines, notamment Collectionneur d'art américain et Magazine. Elle est l'auteur de Peinture Nature Morte Classique. La peinture est sa passion, tout comme la culture des fleurs qu'elle utilise dans ses tableaux.

Sites Web: www.janejonesartist.com et www.shopjanejonesartist.com.

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