Votre carrière artistique

Comment je suis entré dans une galerie d'art: Kristy Gordon

Comment je suis entré dans une galerie d'art: Kristy Gordon

Dans ce billet de blog invité sur le commerce de l'art, l'artiste Kristy Gordon partage son expérience sur la façon dont elle est entrée dans une galerie d'art et est devenue une artiste professionnelle. Son travail est présenté dans le numéro de septembre 2015 de Magazine (obtenez le problème ici!)

Comment je suis entré dans une galerie d'art par Kristy Gordon

Je crois que si quelque chose est censé être, vous finirez par vous retrouver sur cette voie même si votre vie vous fait d'abord faire un petit détour. Depuis que je suis enfant, je voulais devenir peintre mais j'ai poursuivi une carrière dans l'animation parce que je ne pensais pas qu'il était possible de gagner sa vie en tant qu'artiste. Étonnamment, le chemin que j'ai suivi en tant qu'animateur est le chemin exact qui m'a ouvert les bonnes portes pour devenir peintre à plein temps.

Je travaillais dans un studio d'animation à Ottawa, qui appartenait à un célèbre peintre canadien, Philip Craig. Il était le premier artiste vivant que j'aie jamais vu ou connu personnellement qui vivait de ses peintures. Avant de le rencontrer, je ne savais littéralement pas que c'était possible. Il donnait des cours de peinture en soirée dans son atelier, qui était situé au dernier étage du studio d'animation dans lequel je travaillais, et j'ai nerveusement commencé à suivre ses cours. C'était génial de peindre à nouveau.

C'est grâce à ma connexion avec cet artiste que je suis entré dans ma première galerie d'art. Le propriétaire de la galerie suivait également les cours de peinture hebdomadaires, et Philip m'a suggéré de commencer par apporter quelques tableaux finis chaque semaine en classe et de les laisser pour que le propriétaire de la galerie puisse les voir. Finalement le galeriste a remarqué mes tableaux, et je lui ai dit que j'aimerais montrer mon travail dans sa galerie. J'aurais pu m'évanouir d'excitation lorsque le propriétaire de la galerie a pris un rendez-vous la semaine suivante pour que j'apporte mes peintures finies dans la galerie pour discuter.

La première réunion a été extrêmement stressante parce que j'étais absolument terrifiée de parler à un vrai galeriste, mais au fur et à mesure que la relation s'est développée, c'était vraiment merveilleux. Il m'a beaucoup appris sur le commerce de l'art et m'a fait part de ses théories sur la meilleure façon de vendre mon travail. Il était vraiment bon pour vendre des peintures, et à ma grande surprise il a vendu presque tout ce que je lui ai donné. Finalement, il a commencé à m'acheter mes peintures d'avance, au lieu de les prendre en consignation. Cela m'a encouragé à quitter mon travail d'animation et à commencer à peindre pour lui à plein temps. J'adorais être représenté par lui et je ne pouvais pas croire ma vie. J'étais peintre à plein temps à 24 ans. J'ai commencé à vouloir pousser ma carrière artistique naissante au niveau supérieur. Je voulais une galerie qui n'était pas dans un centre commercial.

J'ai remarqué qu'un certain nombre de mes amis artistes ont participé à une foire locale annuelle d'art et de décoration, et j'ai décidé de louer un stand. J'ai pris un stand très bon marché qui n'était pas très bien situé dans la foire et j'ai gardé mes prix bas. Je vendais des peintures de paysage pour environ 300 $ chacune. Cela en valait la peine car j'ai vendu la plupart des tableaux que j'ai exposés. J'avais aussi un livre d'or où je collectais les noms, courriels et adresses postales de tous ceux qui ont aimé mon travail. J'ai envoyé des cartes de remerciements avec une image d'une de mes peintures dessus à la fin de la foire d'art, et j'ai également commencé à envoyer des e-mails de mise à jour artistique. Beaucoup de gens que j'ai rencontrés à cette foire d'art collectionnent toujours mon travail à ce jour (13 ans plus tard)!

J'ai rencontré ma deuxième galerie à la foire d'art et de la maison. Les propriétaires ont acheté quelques tableaux et je suis resté en contact avec eux. Je leur ai envoyé une carte de remerciement après la fin de la foire et les ai tenus à jour avec des e-mails de mise à jour réguliers. Un jour, j'ai reçu un e-mail de leur part m'invitant à montrer dans la galerie d'art qu'ils ouvraient. C’est à travers eux que j’ai eu ma première exposition solo et que j’ai écrit un article sur mon travail MagazinArt, un magazine d'art canadien.

Chaque fois que quelque chose se passait dans ma première carrière artistique, je sautais littéralement de haut en bas en hurlant et en hyperventilant jusqu'à ce que je m'évanouisse presque avec joie. En fait, je fais toujours ça. Être artiste était ce que j'ai toujours voulu faire mais je n'ai jamais pensé que c'était vraiment une option en un million d'années. Je suis devenu très intéressé par la façon dont je pouvais activement poursuivre les objectifs artistiques et les rêves que j'ai. J'ai postulé dans plus de galeries et à ma grande surprise, j'ai commencé à en découvrir.

J'ai lu un processus sur la façon d'entrer dans les galeries d'art et je l'ai suivi exactement. Cela impliquait de rechercher et de compiler soigneusement une liste de dix galeries dans lesquelles je pensais avoir vraiment une chance d'entrer (ils ont pris des paysages comme le mien et ils ont montré des artistes émergents). J'ai préparé des paquets d'artistes, qui comprenait 12 à 15 diapositives, une biographie, un curriculum vitae, une déclaration de l'artiste et une lettre de motivation. J'ai envoyé les dix à la fois et j'ai gardé une trace des lettres de refus au fur et à mesure qu'elles entraient. Des lettres de refus étaient à prévoir et ne sont qu'une partie normale du processus.

L'idée est qu'environ un sur dix finira par vous prendre, si vous faites tout correctement et avez soumis aux galeries que votre travail serait un bon choix. À ma grande surprise, c'est exactement ce qui s'est passé. J'en ai pris un sur dix à chaque fois que j'ai fait ça. C'était une période tellement excitante et la courbe d'apprentissage était si élevée. J'apprenais à interagir avec les galeristes et à promouvoir mon travail auprès d'eux et de mes collectionneurs. Il y a eu beaucoup d'erreurs embarrassantes mais j'ai appris de chacune.

Je crois que nos rêves et nos objectifs sont l'intuition de ce qui peut arriver si nous sommes prêts à prendre les mesures nécessaires pour les réaliser. Je continue de faire de petits pas dans la direction que mon cœur tire et le chemin se révèle à moi au fil du temps. Je suis étonné de vivre une vie artistique qui dépasse mes rêves les plus fous quand j'étais enfant.

En savoir plus sur Kristy Gordon:

  • kristygordon.com
  • kristygordon.blogspot.com
  • instagram.com/kristygordonii

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