Techniques et astuces

Dessin et peinture pastel: une introduction pour les débutants

Dessin et peinture pastel: une introduction pour les débutants

L'artiste invitée d'aujourd'hui est Elizabeth Mowry, auteure du nouveau livre Peinture de paysage au pastel: techniques et conseils d'une vie de peinture.

"Mon objectif pour ce livre est de montrer comment je traduis les impressions de la nature en expressions personnelles", explique Elizabeth. «Sachez avec certitude que vous pouvez faire de même. Bien sûr, chacun de nous voit différemment. Personnellement, je peins la nature parce que c’est ce que je connais le mieux. Alors que la nature fournit la forme et le mouvement, la lumière et l'ombre, le son et l'odeur, ce que nous créons avec eux dépend de ce qui se trouve en nous. Nos sentiments sur la vie - nos souvenirs, nos aspirations, nos peurs et nos joies - influencent la façon dont nous percevons tout ce qui nous entoure. Mon but est de vous montrer comment traduire et modifier ce que vous voyez en ce que vous peignez, associant ainsi la réponse émotionnelle aux changements de la nature à une maîtrise toujours plus grande des compétences pastelistes. »

Une introduction au dessin et à la peinture pastel par Elizabeth Mowry

Si vous êtes nouveau au pastel, j'espère que le terme ne vous intimidera pas technique. Une définition rassurante, selon Webster, nous dit que la technique est simplement «une méthode spéciale d'exécution d'un artiste utilisée pour obtenir un certain résultat». Mon livre, Peinture de paysage au pastel, montre des méthodes qui fonctionnent pour moi, et je serai à vos côtés pour vous encourager. Vous constaterez que le processus de peinture - l'apprentissage qui découle de l'application de ce que vous avez découvert - est tout ce qu'il y a à maîtriser une technique. Vous pouvez regarder quelqu'un d'autre le faire, vous pouvez le lire pour améliorer votre compréhension, mais vous apprendrez toujours mieux en Faire il - même si mal au début.

Avant d'assister à un cours ou même de tenter une peinture, passez du temps à vous faire des amis avec vos pastels. Examinez et manipulez les outils de votre nouveau support et essayez de les utiliser sur quelques surfaces différentes. Ayez une idée de la tenue des pastels. Les variations de pression appliquée font une différence dans les marques résultantes sur votre surface. Pratiquez une touche légère et n'ayez pas peur de casser les pastels en morceaux pour obtenir les formes de traits que vous voulez.

Vous n'avez pas besoin d'une formule pour tout ce que vous essayez au pastel. Il existe de nombreuses formules, bien sûr, mais une dépendance précoce à des méthodes définies étouffera votre créativité. Pour commencer, je vous suggère de mettre votre idée sur la surface de la peinture de toutes les manières possibles avec tous les matériaux dont vous disposez. Au fur et à mesure que vous progressez, travaillez à obtenir votre idée plus proprement (moins d'accumulation), plus directement (moins d'agitation) et plus rapidement (décidez à l'avance de ce que vous recherchez). Cette approche aidera votre travail à devenir plus expressif à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec les pastels. Votre travail montrera progressivement l'éclat inhérent aux peintures pastel qui ne sont pas surmenées.

Les pastels peuvent être utilisés pour le dessin. Le résultat final est un croquis qui implique très peu de couches et un arrière-plan minimal, en d'autres termes, une vignette. Une esquisse pastel ne couvre pas toute la surface ni ne va jusqu'aux bords du papier. L'artiste n'a pas à prendre de décision quant à la mise en premier plan de l'arrière-plan ou au retrait du centre d'intérêt par la suite.

En dessinant, vous vous habituez progressivement à vos pastels. Vous aurez besoin d'un papier de bonne qualité et de quelques souches ou tortillions de mélange. Étant donné que ce livre traite principalement de la peinture, en particulier de la peinture de paysage, je n'encourage pas trop l'utilisation des doigts pour mélanger les couleurs, car d'autres méthodes de mélange donnent généralement de meilleurs résultats pour les paysages. Cependant, lorsque vous dessinez avec des pastels, vous devrez peut-être utiliser vos doigts comme outil supplémentaire pour obtenir quelques effets adoucis.

Beaucoup de pastelistes utilisent une combinaison de techniques de dessin et de peinture dans leur travail. Lorsqu'il est utilisé comme médium à peindre, le pastel est appliqué sur une surface abrasive en couches, et il recouvre complètement le sol de la peinture. Mettez une couche de couleurs sur une surface de peinture et recouvrez-la d'une couche d'une autre couleur, permettant à certaines des premières couleurs de transparaître. Découvrez comment la superposition peut faire vibrer vos couleurs. Continuez à ajouter plus de couches de couleur. Observez l'apparence de chaque surface lorsque vous avez rempli sa dent (rugosité de la surface du papier) à pleine capacité. Que se passe-t-il après cela? Des pastels supplémentaires tombent de la plupart des surfaces et ils peuvent même commencer à devenir glissants. C'est probablement l'expérience la plus importante que vous puissiez faire. Lorsque votre surface de peinture ne contient plus le pastel, vous avez découvert l’équivalent pasteliste de la boue du peintre à l’huile ou de l’aquarelliste ou, à mon avis, «le point de non-retour» dans une peinture pastel.~ Elizabeth

Avec Peinture de paysage au pastel, vous apprendrez à éviter la «boue» et à créer de magnifiques paysages qui reflètent la façon dont vous percevez ce que vous voyez. Apprenez-en plus sur le livre et commandez votre exemplaire dès aujourd'hui à North Light Shop.

Bien à vous dans l'art,
Cherie

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Voir la vidéo: APPRENDRE LE PASTEL POUR DÉBUTANTS. (Novembre 2021).