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Une peinture à l'huile qui embrasse l'humanité (et une démo en 7 étapes)

Une peinture à l'huile qui embrasse l'humanité (et une démo en 7 étapes)

La peinture à l'huile occupe une place centrale dans la newsletter d'aujourd'hui, Nouveau réalisme, un magazine récemment publié qui célèbre le travail de 27 maîtres qui partagent leurs secrets. Pour vous donner un avant-goût, voici une démonstration étape par étape de la peinture à l'huile de Robin Smith, qu'Ephraim Rubenstein qualifie de «l'un des meilleurs peintres de portraits / figures travaillant aujourd'hui», qui a «créé une vision transversale de notre monde contemporain. " Prendre plaisir! ~ Cherie

Démo de peinture à l'huile en 7 étapes

Par Robin Smith (www.robinsmithartist.com)

Étape 1: Avec du charbon de vigne extra-doux, je me suis lâchement posé dans la tête, le torse et un soupçon de jambes. J'ai passé environ trois heures sur ce croquis, en utilisant des lignes à plomb et des angles abstraits pour trouver des relations proportionnelles entre les parties du corps.

Étape 2: Ayant posé dans une approximation lâche de la figure, je suis passé au dessin avec de la peinture. J'essaie généralement de déterminer les proportions des caractéristiques de la tête et du visage, puis j'utilise ces mesures pour m'aider à trouver la taille du torse et des parties du corps.

Étape 3: J'ai continué à bloquer sur la figure. J'aime établir des formes de valeur majeures au début, masser les formes d'ombre de manière générale, chercher les grandes formes abstraites qu'elles créent et remplir l'arrière-plan de couleur.

Étape 4: J'ai approfondi l'arrière-plan pour aider à faire ressortir l'effet de la lumière vive tombant sur la figure. J'ai également exploré les volumes de la forme du modèle en laissant mes lignes s'enrouler autour de la figure en contours croisés.

Étape 5: J'ai utilisé un couteau à peinture chargé de blanc éclatant pour déterminer le côté clair du visage. J'aime peindre avec un couteau parce que je peux obtenir des lignes fines avec son côté, faire des formes triangulaires nettes avec la truelle plate ou faire glisser un couteau chargé sur de la peinture sèche. L'épaisseur de l'application m'a permis de revenir en arrière, en grattant dans la peinture avec l'extrémité d'un manche de pinceau ou en mélangeant une application épaisse dans une zone voisine finement peinte. J'aime aussi l'expressivité de la peinture épaisse. Lorsque cette peinture épaisse et blanchâtre est sèche, je la glaçe souvent avec une couleur transparente.

Étape 6: Avec les larges masses établies, j'ai commencé à travailler sur les accents sombres, à la recherche de détails anatomiques et de changements de plan plus petits.

Étape 7: J'ai atténué certaines de mes lignes de construction initiales tout en recherchant des harmonies dans les masses claires et sombres séparées. J'ai assombri l'arrière-plan pour augmenter le contraste là où la partie supérieure du corps fait face à la lumière.

FINAL: J'ai continué à développer les demi-teintes et les lumières, renforçant la qualité de la peinture sur toute la toile. J'ai ensuite ajouté plus de masse, de couleur et de détails aux cheveux, déplacé légèrement la main droite du sujet et développé les deux mains. J'ai également ajouté des lignes de mouvement à l'arrière-plan. Ici vous voyez la pièce terminée Julie (huile sur toile, 48 × 30). ~ Robin

Voir la vidéo: Démonstration Peinture Abstraite à lAcrylique. Malva (Novembre 2020).