Techniques et astuces

Techniques d'aquarelle de Paul Jacksons: peinture argent et or

Techniques d'aquarelle de Paul Jacksons: peinture argent et or

Note de l'éditeur: J'ai eu le plaisir de rencontrer Paul Jackson en personne lors du tournage de ses nouveaux ateliers de peinture à l'aquarelle avec ArtistsNetworkTV, et je suis très heureux de partager avec vous certains des clips de peinture bonus que nous avons (faites défiler vers le bas pour l'un de mes favoris)! L’article accompagné de Paul «Techniques d’aquarelle: Peindre l’argent et l’or» est paru pour la première fois dans le numéro de novembre 2003 de Magazine. Regardez sa nouvelle série de leçons d'aquarelle en ligne sur ArtistsNetworkTV aujourd'hui. ~ Cherie

Peinture argent et or

par Paul Jackson

Presque tout peut refléter la lumière dans une certaine mesure, mais des surfaces lisses et hautement polies comme le métal peuvent produire des reflets éblouissants et des reflets séduisants qui nous arrêtent vraiment sur nos traces. Le métal, comme le verre, se cache en reflétant son environnement. Il est plus facile à voir que le verre car il n'est pas transparent, mais les reflets sont plus audacieux et peuvent sembler assez intimidants dans leur complexité abstraite.

La texture et le poli de la surface déterminent la qualité de réflexion du métal. Le métal piqué diffuse la réflexion de la lumière pour que vous n'obteniez pas un effet miroir. Le métal lisse et hautement poli reflète son environnement mais comprime et déforme les images comme la surface des courbes métalliques. Les surfaces concaves rendent les images plus petites et plus minces; les surfaces convexes rendent les images plus grandes et plus larges.

Dans cet article, nous examinerons spécifiquement les techniques d'aquarelle pour peindre les métaux argentés et dorés. La différence entre l'argent et l'or est simplement une question de couleurs sur votre palette. Les reflets argentés dépendent des couleurs qui l'entourent. Généralement, vous verrez des bleus, des gris et des noirs, sauf si vous introduisez une autre couleur dans l'environnement. L'or ajoute une touche plus chaude de jaune à tous ses reflets, à l'exception des reflets les plus brillants.

Parfois, vous ne pouvez pas expliquer ce que vous voyez dans les reflets métalliques, vous devez donc interpréter et peindre les formes et les couleurs que vous voyez. (En fait, cette façon de penser est importante même lorsque vous pouvez expliquez ce que vous voyez.) Avec un peu d'observation et de pratique, vous découvrirez un motif aux reflets et aux ombres qui fait briller le métal.

Démo de peinture à l'aquarelle: Formes chatoyantes

Le seul reflet reconnaissable dans cette esquisse à l'aquarelle d'une cuillère en argent et d'une fourchette en or est le ciel bleu au-dessus. Toutes les autres réflexions ont été déformées en formes abstraites par le métal incurvé.

1. J'ai commencé par ce dessin au trait des objets, y compris toutes les formes des reflets. Le principe de décomposer ce que vous voyez en formes gérables est particulièrement important lorsque vous peignez du métal, car les reflets ne sont probablement pas des objets reconnaissables.

2. J'ai mélangé une solution légère d'indigo pour un lavage de fond légèrement gradué et l'ai peint autour de la fourchette et de la cuillère avec une brosse ronde n ° 6 (j'ai utilisé un n ° 2 dans les espaces restreints). La transition progressive de l'obscurité à la lumière implique de la profondeur dans cette composition peu profonde. Après le lavage séché, j'ai commencé les détails les plus légers dans les ustensiles avec un tour n ° 2. J'ai utilisé une solution légèrement plus lourde d'indigo pour les détails de la cuillère et un mélange léger de jaune de cadmium avec une touche d'ombre brûlée pour la fourchette.

3. J'ai superposé les détails de la fourchette avec un deuxième passage du même mélange pour renforcer la couleur et créer une valeur plus foncée, puis j'ai répété ce processus pour la cuillère en utilisant sa solution d'indigo à différentes concentrations. La réflexion du ciel dans la cuillère est une solution légère d'outremer français. J'ai ajouté une touche d'ombre brûlée à la solution d'indigo pour la rendre un peu plus sombre et plus chaude pour les ombres des deux ustensiles.

4. J'ai peint les détails plus sombres de la fourche avec de l'ombre brûlée et j'ai fait des dégradés clairs à partir des pointes des dents pour leur donner un peu de dimensionnalité. J'ai ajouté une légère touche d'outremer français au centre de la fourche pour donner une petite réflexion du ciel. De petites touches d'indigo et de terre d'ombre brûlée ont été utilisées pour assombrir les nuages ​​et autres reflets dans la cuillère.

5. J'ai fait les accents les plus sombres dans la fourchette et la cuillère avec une solution lourde d'indigo. Il est important d’utiliser les ténèbres avec parcimonie pour accentuer les reflets.

Paul Jackson est un aquarelliste primé qui vit à Columbia, Missouri. Il est l'auteur de Peinture d'effets de lumière spectaculaires à l'aquarelle (North Light Books), dont cet article a été extrait avec permission. Regardez ses ateliers d'aquarelle aujourd'hui sur ArtistsNetworkTV.

Voir la vidéo: apprendre à dessiner aux crayons aquarellables (Novembre 2020).