Dessin

Sérieusement, tout ce dont vous avez besoin est une coordination œil-main moyenne

Sérieusement, tout ce dont vous avez besoin est une coordination œil-main moyenne

Juste pour démontrer la déclaration que tout le monde peut apprendre à dessiner. Les progrès réalisés en seulement neuf séances de trois heures sont à noter.

Compétences en dessin que tout le monde a

Toute personne ayant une coordination œil-main moyenne peut apprendre à dessiner la figure humaine. je veux dire toutes les personnes. Et je ne parle pas de chiffres de bâton. Je parle de dessins crédibles de la forme humaine. Au moment où j'essayais de me débrouiller, j'avais l'impression d'être retenu parce que je n'avais pas d'argent pour suivre un cours et apprendre à dessiner des figures de façon traditionnelle. J'avais l'impression de perdre du temps à réinventer la roue.

Avec le recul, c'était peut-être ma chance. J'ai dû réinventer la roue et dans le processus, j'ai non seulement appris ce que l'on doit faire pour obtenir un résultat, mais aussi pourquoi. Et tout cela a suivi: anatomie humaine, dessin en perspective, autres éléments du dessin et études interminables des Maîtres anciens pour essayer de voir ce qu'ils recherchaient. L'un des concepts fondamentaux que j'ai appris dans mes propres études de dessin est le fait que tout le monde peut apprendre à faire un dessin réaliste et réaliste, mais tous ceux qui peuvent le faire ne sont pas des artistes. D'un autre côté, aucun artiste ne peut faire son travail s'il ne consacre pas d'attention et de temps à apprendre à dessiner ce qu'il veut dessiner.

Transformer les compétences techniques en talent artistique consiste à faire une déclaration visuelle avec votre dessin. Cet élève grandit dans son «talent artistique» à mesure qu'il acquiert des compétences fondamentales en dessin.

J'aime utiliser une comparaison commerciale. Après tout, jusqu'au milieu de la Renaissance, il n'y avait pas de «artiste». Les sculpteurs et les peintres étaient des artisans. Apprendre à dessiner des figures était pensé de la même manière que d'apprendre à fabriquer des chaussures. On suit un ensemble de règles et on obtient des résultats. Bien sûr, plus on fait de chaussures, mieux on s'y met. Et il en va de même pour le dessin des figures.

Maintenant, la différence entre un dessinateur et un artiste est la même qu'entre une chaussure de centre commercial standard et une pièce de créateur. Le dessin du dessinateur est juste, a les bonnes proportions et l'éclairage et l'anatomie est là où il faut, etc. Tout comme avec la chaussure standard. Là où la pièce de designer (et le dessin d'un artiste) se démarque, c'est en faisant une déclaration. Ce n’est pas seulement le choix des matériaux, l’artisanat, la relation et la proportion des pièces. C'est la déclaration qu'il fait qui le transforme en quelque chose de plus que la somme de ses parties.

–Robert

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