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La figure dans les peintures à l'aquarelle de John Salminens

La figure dans les peintures à l'aquarelle de John Salminens

Récemment, j'ai partagé avec vous quatre aquarelles architecturales de John Salminen, comme on le voit dans cette belle nouvelle collection de son travail, Maître du paysage urbain. Avec plus de 150 tableaux à voir, il semble qu'un autre aperçu s'impose! Aujourd'hui, vous pourrez admirer quatre des peintures de John qui incorporent d'une manière ou d'une autre la forme humaine, ainsi que ses réflexions sur chaque pièce. Prendre plaisir! ~ Cherie

La forme humaine: aquarelles de John Salminen

J'inclus souvent des figures dans mon travail pour fournir un point focal et un sens de l'échelle. Dans ce contexte, les gens ont tendance à être anonymes. Je suggère aux gens plutôt que d'en peindre des portraits. Les chiffres réussissent en fonction de la crédibilité du geste plutôt que du détail.

Parfois, cependant, une personne ou un groupe s'affirme individuellement dans l'une de mes peintures et présente une présence trop forte pour être ignorée. Ces personnes deviennent la raison de la peinture. Ils ne sont plus des joueurs accidentels dans la scène mais commandent plutôt le projecteur. Le geste reste important et les détails invitent le spectateur à une réponse plus personnelle.

Times Square Cops
Le principe de conception de la répétition peut être utilisé pour unifier visuellement une peinture, mais une répétition trop prévisible peut devenir ennuyeuse, il est donc nécessaire d'ajouter de la variété. Les policiers de New York dans cette peinture représentent la meilleure combinaison de répétition et de variété.

Marché de Lushan
J'ai été invitée en Chine pour représenter les États-Unis au Lushan Mountain Watercolour Festival. Plus de 4 000 étudiants chinois d'aquarelle de lycée et collège de toutes les régions de Chine y ont assisté, tout comme un groupe de maîtres artistes de Chine et d'autres parties du monde pour servir de mentors.

Lushan est perché au-dessus du bassin du fleuve Yangtsé dans le site du patrimoine mondial de l'Unesco du parc national du Mont Lushan. Cette zone très traditionnelle, riche en histoire, était le siège d'été du gouvernement Kuomintang de Chiang Kai-Shek. Le président Mao a utilisé la maison de Chiang Kai-Shek comme maison de vacances, et c'était un lieu de rencontre fréquent pour le Comité central du Parti communiste.

Il abrite actuellement de nombreuses personnes et accueille temporairement des visiteurs chinois pendant les mois les plus chauds de l'année. Tôt le matin, des marchés émergent et la population achète tout et n'importe quoi imaginable; à midi, les marchés disparaissent à nouveau jusqu'au lendemain. Ce marché particulier était caché dans un labyrinthe de ruelles et d'escaliers, et comme je suis tombé dessus, j'ai vu cette scène. J'y étais attiré pour une raison très banale. L'homme au premier plan nettoyait le poisson et les écailles volaient partout, offrant le potentiel de marques énergétiques à la surface du tableau qui pourraient aider à définir le chaos occupé du marché de Lushan.

J'ai été honoré lorsque le tableau a reçu la médaille d'or des artistes alliés d'Amérique lors de l'exposition nationale en 2011.

Heure de fermeture
Mon premier emploi, à l'âge de seize ans, consistait à cirer des chaussures dans un salon de coiffure. De nombreux salons de coiffure n'ont pas beaucoup changé dans les années qui ont suivi, et quand j'ai vu celui-ci à San Pedro, en Californie, cela m'a fait remonter le temps. L'entreprise a été fermée pour la journée, et je l'ai photographiée à travers la vitre. Tout était exactement comme je me souvenais - les distributeurs de crème à raser, les bouteilles de lotion après-rasage (hamamélis et cuir anglais) et tout ce qui se reflétait dans les grands miroirs. J'ai d'abord peint la scène telle qu'elle était, mais j'ai ressenti le besoin de plus d'informations. J'ai ajouté les barbiers pour former une transition entre le jour ouvrable, rempli de sons et de rires, et le magasin vide que j'ai vu par la fenêtre. Je l'ai intitulé Heure de fermeture.

Sur le train
J'ai d'abord été attiré par ce sujet en raison des éléments de conception solides de la voiture de métro. Mon but était de recréer la nature abstraite des motifs de lumière réfléchie, mais à mesure que la peinture progressait, les personnages assis ont commencé à parler d'une manière plus affirmée. Dans le cadre de ma routine de travail, je pose fréquemment mes pinceaux et m'assois pour regarder attentivement la peinture à distance. Bien que je commence toujours la peinture avec un plan, parfois la peinture elle-même suggère une direction alternative, et ce fut le cas avec Sur le train. Il a commencé comme une peinture basée sur le design, mais a pris plus de contenu à mesure que l'aspect humain grandissait. En fin de compte, j'ai été satisfait de l'équilibre entre la forme (à quoi ressemble la peinture) et le contenu (ce qu'elle dit).


Voir la vidéo: Débuter laquarelle: Mélanger ses couleurs (Novembre 2021).