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Pourquoi il est branché d'être carré: les secrets de surface de Will Harmuth

Pourquoi il est branché d'être carré: les secrets de surface de Will Harmuth

La peinture sur une toile carrée est une marque de commerce de Will Harmuth qui est présenté dans le numéro d'hiver 2016 de Artiste acrylique. Si je vais beaucoup plus grand que ça, je constate que je perds mon énergie. »

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi le carré lui convenait si bien, il a expliqué: «Le carré me fait me concentrer sur la force de conception immédiate des formes et les disposer de haut en bas, de gauche à droite et de premier plan en arrière-plan. La création de ces œuvres donne une approche plus moderne de l'abstraction des formes. » Il explique comment les pièces finies ont un impact sur le spectateur. "Quand les gens regardent mon travail, ils disent, wow, je ne l'avais pas vu avant, ou la demande, où est-ce?"

Sa préférence pour la peinture sur des surfaces carrées est également un moyen de distinguer son travail. Il souligne que, "Ayant un profond respect pour les grands artistes traditionnels et non traditionnels, je savais que je ne pouvais pas faire la même chose que ceux d'avant. J'ai dû réfléchir à un moyen de remettre en question mes théories traditionnelles de la peinture et de les rendre plus modernes. »

Comme la plupart des artistes, Harmuth s'efforce de trouver des moyens de distinguer son travail du travail d'autres artistes. "Je ne veux pas que les gens regardent mon travail et disent qu'il ressemble à ceci ou à cela ou à un autre artiste", dit-il. «Je veux que mon travail soit un enregistrement de ce que je vois autour de moi aujourd'hui, en 2016.»

À cette fin, le carré est le format parfait pour Harmuth. «Un carré crée immédiatement un sens du contemporain et, avec lui, pose des défis bien au-delà du portrait ou des toiles ou panneaux de taille paysage.» Harmuth poursuit: «C'est mon intérêt constant pour le défi de conception de voir et de ressentir ce que j'aimerais peindre et de le mettre sur un carré qui est rafraîchissant et contrairement à ce que d'autres ont fait dans le passé.»

Travailler avec le carré
Lorsque vous travaillez avec un carré, il est facile de voir le canevas composé de quatre petits carrés alors qu'en fait vous voulez voir cinq ou neuf carrés lors de la création de la composition finale. Pour Harmuth, la place est un défi dû en grande partie à son sujet: bâtiments (hauts), lignes de toit (fortes horizontales) et maisons (hautes, encore.)

«La composition carrée me force à recadrer mentalement ce que je vois. Je n'ai pas le luxe de concevoir pour inclure une ligne de toit entière, peu importe à quel point elle est attrayante », explique-t-il. «La place me permet de me concentrer sur la partie la plus intéressante de la ligne de toit, et souvent c'est là que d'autres lignes des bâtiments et des services publics voisins se croisent. D'une certaine manière, le format carré me guide pour supprimer le superflu et me concentrer sur ce qui est vraiment critique dans la scène. "

Une peinture carrée réussie nous fait voir une longue ligne de toit, un grand bâtiment ou une branche voûtée - pas un carré. «Lorsque vous composez correctement votre peinture, vous êtes en mesure de construire n'importe quelle forme dans le carré et c'est passionnant», explique Harmuth.

Relevez le défi Will Harmuth Painting Square: Recréez une de vos peintures dans un format carré. Vous y trouverez un défi, mais vous trouverez peut-être quelque chose que vous n'aviez pas trouvé auparavant. Une fois que vous aurez commencé à travailler avec un format carré, vous découvrirez peut-être des sujets plus intéressants pour vous et vos téléspectateurs.

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