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Comment maîtriser les techniques de couleur pour des peintures acryliques incroyables

Comment maîtriser les techniques de couleur pour des peintures acryliques incroyables

Artiste acrylique, le meilleur magazine d'art dédié aux peintres acryliques actifs, a présenté Ana Schmidt dans le numéro d'hiver 2016. Après avoir passé du temps avec Schmidt, il y avait plus dans son histoire que ne pouvait en contenir les pages du magazine, alors voici plus de son histoire! Découvrez comment Schmidt voit, interprète et étudie la couleur lors de la peinture, et comment vous pouvez également maîtriser les techniques de couleur!

Q: Ana, vos peintures sont incroyablement détaillées. Où nous voyons des nuances de bronzages et de bruns voyez-vous plus de couleurs qui créent l'apparence de couleur finale?
Je passe du temps presque tous les jours à mon chevalet à explorer la relation entre les formes et les couleurs, ce qui me permet de rendre chaque peinture meilleure que la précédente. Je me pose des questions telles que: de quelle couleur est l'ombre d'un immeuble sous un réverbère artificiel ou à côté d'un arbre vert devant un graffiti orange? Lorsque vous réfléchissez à de telles choses, vous commencez à comprendre la couleur. L'approche des couleurs d'une peinture doit toujours se concentrer sur leur relation les unes aux autres. Je juge constamment à quel point un objet est clair ou sombre à côté d'un autre, à quel point il est chaud ou froid et à quel point la couleur est puissante. Bien que la plupart des gris aient toutes les couleurs primaires en eux, les primaires sont rarement dans les mêmes quantités exactes. Sous la lumière du nord, les lumières seront plus bleues et les ombres plus chaudes, tandis que l'inverse est vrai sous un projecteur chaud. Si une couleur a l'air boueuse, c'est probablement parce que c'est la mauvaise température.

Q: Quel est l'avantage d'utiliser une palette de couleurs limitée?
Tout d'abord, vous devez continuer à regarder autour de l'ensemble du tableau pour vous assurer que la couleur est alignée. Tous les grands peintres ont travaillé par essais et erreurs - ils ont tous fait des ajustements au fur et à mesure. Ma palette est vraiment limitée et je construis une peinture à travers une longue série de jugements minutieux, pour que la surface prenne une richesse de détails et de textures. La palette limitée unifie la surface et lui donne une autorité claire. Aller lentement et soigneusement - observer le sujet sous forme de formes abstraites - aide à garder mes peintures utilisables.

Q: Parlez de votre processus lorsque vous explorez une zone ou une scène à peindre.
La peinture consiste à observer et à comprendre comment traduire ce que nous voyons à travers le langage de la peinture. Notre travail en tant qu'artiste est d'étudier les formes, les proportions, les valeurs, les bords, les températures de couleur et les textures que la nature et l'homme fournissent, et de les utiliser pour transmettre ce que nous ressentons et pensons. C'est similaire à ce que font les romanciers pour inventer des personnages et des scènes basés sur des personnes et des événements réels: la réalité fournit la matière première et les artistes la façonnent en une forme d'art.

Je me concentre d'abord sur la structure sous-jacente de l'image que j'ai choisi de peindre, en la simplifiant pour faire une déclaration plus puissante. J'applique souvent la règle des tiers dans ma composition, et je tire les bords et les formes dans ces divisions horizontales et verticales. Je fais des croquis et décide ensuite si le sujet peut être mieux peint dans une longue forme horizontale, un format carré, une haute verticale ou un rectangle standard. Quelques lignes suffisent pour formuler ces jugements. Je place souvent des objets afin qu'il y ait un équilibre asymétrique autour du centre plutôt que de coller le point focal directement au milieu.

L'étape suivante consiste à peindre les valeurs de base. De nombreux chefs-d'œuvre reposent principalement sur trois valeurs. Il est important de regrouper les lumières et les ténèbres de manière esthétique. Ensuite, travailler avec la couleur d'une peinture sera plus facile. Une palette limitée unifie une peinture et assure une meilleure harmonie des couleurs, et elle produit de jolis gris qui permettent aux couleurs chroma supérieures adjacentes de se détacher de la toile.

Q: Qu'en est-il de la couleur locale et comment la manipulez-vous? Comment décidez-vous quoi garder et quoi changer?
Tout ce que nous voyons dans la nature ou dans un environnement créé par l'homme est relatif, et tout ce que nous peignons est basé sur la comparaison. Parfois, je mélange la couleur exacte que je vois sur ma palette, puis je la transfère sur la toile sans la modifier. D'autres fois, cependant, je trouve que des morceaux de couleur superposés à une autre couleur - permettant à la première de s'afficher à travers les applications suivantes - créent de belles nuances qui ne peuvent être obtenues autrement.

Dans mon graffiti les peintures, la couleur, l'atmosphère et la lumière ont attiré mon attention. Avec ces peintures, j'ai commencé avec une couleur qui semblait complètement différente de la couleur locale et je me suis retrouvé avec une version plus pure que ce qui avait été initialement observé. Lorsque vous utilisez une lumière froide, vous devez savoir que selon la loi scientifique, les ombres seront chaudes. Avoir une compréhension sûre de cela permet à un artiste de peindre avec presque toutes les couleurs. Même si ce n'est pas la correspondance exacte des couleurs, tant que la température est correcte, une peinture sera vraisemblablement réaliste.

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